Le street style à l'extérieur des défilés de mode est devenu chaotique et commercialisé, propulsé par les réseaux sociaux et les fandoms de célébrités. Les photographes et les influenceurs en herbe décrivent un virage de la documentation des initiés de l'industrie à la navigation dans des foules de fans sans billet et d'invités habillés par des marques. Cette évolution, mise en lumière lors de la Paris Fashion Week, reflète des changements plus larges dans l'engagement de l'industrie de la mode avec les audiences en ligne.
Pendant la Paris Fashion Week, l'étudiante en communication de 21 ans Loane Concy Clementia posait à l'extérieur du défilé Rabanne sans billet, vêtue d'un soutien-gorge noir, d'une jupe en dentelle et satin blanc, et d'une bomber en fourrure blanche épaules découvertes. Elle avait déjà fait de même chez Balmain et Acne Studios ce jour-là et prévoyait de continuer chez Rick Owens, une routine qu'elle suit depuis trois ans. « Je sors juste le matin et je fais la journée complète », a-t-elle dit, en collectant des photos des photographes ou sur Instagram. Clementia détient un diplôme en couture et design de mode et prévoit de reprendre la fabrication de vêtements pour le street style cet été, motivée par sa passion pour la mode. nnDe même, la maquilleuse Cannelle, arrivée à Paris il y a un an, se tenait à l'extérieur de Rick Owens dans une tenue alignée sur l'esthétique du designer, ayant fait du bénévolat la saison précédente. « Je me suis juste levée ce matin, j'ai mis une tenue et je me suis dit pourquoi pas », a-t-elle dit, dans l'intention de partager les photos sur les réseaux sociaux. nnLa scène street style a beaucoup évolué depuis le début des années 2000, lorsque des blogs comme The Sartorialist de Scott Schuman (lancé en 2005) et Jak and Jil de Tommy Ton se sont appuyés sur le travail de Bill Cunningham au New York Times. En 2006/2007, Style.com (aujourd'hui Vogue Runway) a engagé Schuman, créant un moteur de trafic pour le contenu de la fashion month mettant en vedette des participants comme des éditeurs, acheteurs et célébrités. nnAujourd'hui, le mélange inclut des professionnels, des influenceurs, des célébrités habillées par des marques et des individus sans billet cherchant de la visibilité. Instagram et TikTok ont fait exploser le nombre de photographes et de sujets, beaucoup étant des influenceurs aspirants. Vogue publie des résumés quotidiens par le photographe Phil Oh, qui génèrent un trafic important. nnLe photographe Szymon Brzóska de The Style Stalker a noté : « L'environnement à l'extérieur des entrées des défilés a changé de manière spectaculaire. » Il se souvient avoir travaillé parmi 50 photographes au début de sa carrière mais en voit maintenant jusqu'à 1 000 à l'extérieur de shows comme Dior à Paris, ce qui l'a amené à sauter le premier jour cette saison en raison de la cohue. nnLes frenzies de fandom, alimentées par les investissements des marques en stars K-pop et acteurs thaïlandais depuis le milieu des années 2010, compliquent la logistique, avec des lieux clôturés et une sécurité renforcée, selon la photographe Morgane Maurice. « Des hordes de fans descendent en espérant apercevoir une célébrité », a-t-elle dit. Oh a ajouté : « Maintenant les grands shows sont absolument fous », déplaçant les plaintes des « paons » vers des fans hurlants, bien que les marques apprécient la portée. nnLa scène s'est commercialisée, la plupart des invités étant habillés par des marques sauf les travailleurs de l'industrie, selon Brzóska. « Franchement, le street style aujourd'hui est très commercial – il s'agit de tendances et de grandes marques », a-t-il dit, notant moins d'individualité. Oh a observé que des accords avec des marques motivent certains à se faire photographier, en priorisant des looks avec leurs propres vêtements pour inspirer les spectateurs, bien qu'ils soient plus rares. nnDes fans comme la styliste ukrainienne Olena Batalina à Schiaparelli et la styliste aspirante de 19 ans Taisiia Stankova à l'extérieur d'Issey Miyake incarnent ces passionnés en quête d'ambiance et de photos. Batalina portait sa propre création, disant : « Je suis amoureuse de Schiaparelli... c'est une question d'ambiance. » Stankova, arrivée à Paris il y a six mois, mettait en scène son chien Emmy, déclarant : « Je suis ici pour prendre quelques photos et montrer mon look avec mon petit chien Emmy. » nnLes photographes respectent ces efforts mais se concentrent sur les invités pour leurs clients, au milieu de défis croissants. Maurice a souligné des métiers plus durs et de l'épuisement, tandis que Brzóska a noté moins de tenues d'influenceurs, le poussant à reconsidérer la documentation du street style quotidien comme il l'a commencée en 2012.
