Lance Hammers Queen at Sea, hans första långfilm på 18 år sedan Ballast, haft premiär på Berlinfilmfestivalen. Filmen har Juliette Binoche och Tom Courtenay i en berättelse som utforskar samtycke och autonomi mitt i demens. Den presenterar ett nyanserat drama om familjekonflikter och omsorgsutmaningar.
Lance Hammers Queen at Sea markerar hans återkomst till regi efter 18 års uppehåll sedan debuten Ballast 2008. Recenserad i tävlingssektionen på Berlinfilmfestivalen den 17 februari 2026, den 121 minuter långa brittisk-amerikanska produktionen dyker ner i demensens, samtyckets och familjedynamikens komplexitet. Berättelsen kretsar kring medelålders professorn Amanda, spelad av Juliette Binoche, som tillfälligt flyttar till North London med sin tonårsdotter Sarah (Florence Hunt) för att ta hand om sin mor Leslie (Anna Calder-Marshall), som har avancerad demens. Amanda upptäcker sin styvfar Martin (Tom Courtenay), Leslies huvudomsorgsgivare, i en komprometterande situation med sin mor, vilket leder till att hon ringer polisen och anmäler sexuellt övergrepp på grund av Leslies oförmåga att samtycka, bekräftat av hennes läkare. Hammers manus, som han även klippt, undviker enkla moraliska domar. Martin, djupt kärleksfull och hängiven Leslie, hävdar en förståelse av hennes önskningar grundad i deras långa historia. Amanda brottas med ånger över att ha involverat myndigheterna, rädd för att separera det äldre paret. Berättelsen skiftar till proceduralelement, inklusive en våldtäktskit-undersökning som känns dehumaniserande givet Leslies begränsade verbala förmågor. Prestationerna förankrar filmens emotionella djup. Courtenay gestaltar Martins frustration och medkänsla, blandande envishet med ömhet. Binoche förmedlar Amandas utmattade hjälplöshet. Calder-Marshalls subtila skildring av Leslie fångar flyktig mänsklighet mitt i tomheten, vilket gör henne central i det tematiska mysteriet. Biproppar involverar Sarahs mognadsprocess, som speglar generationella kontraster i intimitet och omsorg. Kameramannen Adolpho Veloso använder reducerad slutareffekt för en skakig känsla, som evocerar demensens desorientering samtidigt som naturalistiska 35 mm-ramar bibehålls. Baserad på forskning om äldrevård och övergrepp ekar filmen Ken Loachs socialrealism och betonar bestående kärlek mitt i förlust, skild från mer elände-fokuserade verk som Amour eller The Father. Produktionen involverar The Bureau och Alluvial Film Company, med producenter Tristan Goligher och Hammer. Världssäljer hanteras av The Match Factory i Köln. Dialogen blandar engelska och franska.
