Lance Hammers Queen at Sea, sein erstes Kinofilm nach 18 Jahren seit Ballast, hatte Premiere auf der Berlinale. Der Film mit Juliette Binoche und Tom Courtenay erforscht Einwilligung und Autonomie inmitten von Demenz. Er bietet ein nuanciertes Drama über familiäre Spannungen und Pflegeherausforderungen.
Lance Hammers Queen at Sea markiert seine Rückkehr zur Regie nach einer 18-jährigen Pause seit seinem Debüt Ballast aus dem Jahr 2008. In der Wettbewerbssektion der Berlinale am 17. Februar 2026 besprochen, taucht die 121-minütige UK-US-Produktion tief in die Komplexitäten von Demenz, Einwilligung und Familiendynamiken ein. Die Geschichte dreht sich um die Professorin mittleren Alters Amanda, gespielt von Juliette Binoche, die vorübergehend mit ihrer jugendlichen Tochter Sarah (Florence Hunt) nach Nord-London zieht, um ihre Mutter Leslie (Anna Calder-Marshall) mit fortgeschrittener Demenz zu pflegen. Amanda entdeckt ihren Stiefvater Martin (Tom Courtenay), den Hauptpfleger von Leslie, in einer kompromittierenden Situation mit ihrer Mutter, was sie dazu bringt, die Polizei zu rufen und einen Sexualangriff zu melden, da Leslie aufgrund ihrer Unfähigkeit zur Einwilligung nicht zustimmen kann, wie ihr Arzt bestätigt. Hammers Drehbuch, das er auch geschnitten hat, vermeidet einfache moralische Urteile. Martin, tief liebevoll und hingebungsvoll zu Leslie, beruft sich auf ein Verständnis ihrer Wünsche aus ihrer langen gemeinsamen Geschichte. Amanda ringt mit Reue darüber, die Behörden eingeschaltet zu haben, und fürchtet die Trennung des älteren Paares. Die Erzählung wechselt zu prozeduralen Elementen, einschließlich einer Vergewaltigungsuntersuchung, die entmenschend wirkt angesichts Leslies begrenzter verbaler Fähigkeiten. Die schauspielerischen Leistungen verankern die emotionale Tiefe des Films. Courtenay verkörpert Martins Frustration und Mitgefühl und verbindet Sturheit mit Zärtlichkeit. Binoche vermittelt Amandas erschöpfte Hilflosigkeit. Calder-Marshalls subtile Darstellung von Leslie fängt flüchtige Menschlichkeit inmitten der Leere ein und macht sie zentral für das thematische Rätsel. Nebenhandlungen umfassen Sarahs Coming-of-Age-Erfahrungen, die generationelle Kontraste in Intimität und Pflege widerspiegeln. Kameramann Adolpho Veloso nutzt einen reduzierten Verschlusswinkel für einen ruckeligen Effekt, der die Desorientierung der Demenz evoziert, während natürliche 35-mm-Bilder erhalten bleiben. Basierend auf Forschung zu Altenpflege und Übergriffen, erinnert der Film an Ken Loachs Sozialrealismus und betont anhaltende Liebe inmitten des Verlusts, unterschiedlich zu elendbetonteren Werken wie Amour oder The Father. Die Produktion umfasst The Bureau und Alluvial Film Company mit Produzenten Tristan Goligher und Hammer. Der Weltvertrieb liegt bei The Match Factory in Köln. Der Dialog mischt Englisch und Französisch.
