ランス・ハマーの『Queen at Sea』は、『Ballast』以来18年ぶりの長編で、ベルリン映画祭で初上映された。ジュリエット・ビノッシュとトム・コートネイが出演し、認知症の中での同意と自律性を探求する物語。家族間の緊張と介護の課題を描いたニュアンス豊かなドラマである。
ランス・ハマーの『Queen at Sea』は、2008年のデビュー作『Ballast』以来18年ぶりの監督復帰作である。2026年2月17日にベルリン映画祭のコンペティション部門でレビューされた、121分の英米合作は、認知症、同意、家族のダイナミクスの複雑さを掘り下げる。 物語の中心は、中年の教授アマンダ（ジュリエット・ビノッシュ演）が、思春期の娘サラ（フローレンス・ハント）と一時的にノースロンドンに移り、重度の認知症を患う母レスリー（アンナ・カルダー＝マーシャル）の世話をする。アマンダは、レスリーの主な介護者である義父マーティン（トム・コートネイ）が母と妥協的な状況にあるのを発見し、医師が確認したレスリーの同意能力の欠如から警察に通報し性的暴行を報告する。 ハマーが脚本と編集も手がけた作品は、単純な道徳的判断を避けている。レスリーに深く愛情を持ち献身的なマーティンは、二人の長い歴史に基づく彼女の欲望の理解を主張する。アマンダは当局を巻き込んだことを後悔し、高齢夫婦の引き裂きを恐れる。物語は手続き的な要素に移り、レスリーの限定的な言語能力を考えると非人間的に感じられるレイプキット検査を含む。 演技が映画の感情的な深みを支えている。コートネイはマーティンの苛立ちと慈悲を、頑固さと優しさを融合させて描く。ビノッシュはアマンダの疲弊した無力感を表現。カルダー＝マーシャルのレスリーの繊細な描写は、空虚さの中の刹那的な人間性を捉え、主題的神秘の中心に据える。 副次プロットにはサラの成長体験が含まれ、親密さと介護の世代間対比を反映する。撮影監督アドルフォ・ヴェローソはシャッター角を狭めてジッタリー効果を生み、認知症の脱線を喚起しつつ、35mmの自然主義的なフレームを維持。高齢者ケアと暴行に関する研究に基づき、ケン・ローチの社会リアリズムを思わせ、喪失の中の持続する愛を強調し、『Amour』や『The Father』のような悲惨中心の作品とは一線を画す。 製作はThe BureauとAlluvial Film Company、プロデューサーはトリスタン・ゴライガー、ハマー。ワールドセールスはケルンのThe Match Factoryが担当。対話は英語とフランス語を混ぜている。
