روري ويليام دوكرتي يكشف عن مجموعة خريف 2026 الجاهزة للارتداء

استلهم المصمم روري ويليام دوكرتي، المقيم في نيوزيلندا، مجموعة الملابس الجاهزة لخريف 2026 من زيارة إلى جزيرة لويس وهاريس في جزر الهيبريدس الخارجية باسكتلندا. تركز المجموعة على الحرفية من خلال تويد هاريس ومواد تقليدية أخرى. يسعى دوكرتي إلى تحقيق توازن بين العملية والشعرية في تصاميمه المتينة.

روري ويليام دوكرتي، مصمم له جذور اسكتلندية ومقيم في نيوزيلندا، طور مجموعة الملابس الجاهزة لخريف 2026 بعد رحلة إلى جزر بريطانيا العظمى. بعد تقديم عرض سابق في لندن في سبتمبر الماضي، تعكس هذه المجموعة تأثيرات من جزيرة لويس وهاريس المعرضة للرياح العاتية. هناك، تواصل دوكرتي مع تويد هاريس، قماش تقليدي معروف بنظامه التنظيمي وحمايته. «لقد أقمنا علاقة مع تويد هاريس»، قال. ٢١٠ن ٢١٠نرؤية النسيج اليدوي لصوف من مصدر واحد على الأنوال ألهمته. «كان الأمر ملهماً حقاً رؤية ذلك المستوى من الحرفية الذي استمر لقرون»، أضاف دوكرتي. بدأ عملية التصميم بألوان الباستيل والدهانات الزيتية لتصوير نمط الهرنغبون شيفرون للقماش بشكل تجريدي. ظهرت هذه الزخارف على قمصان حريرية، ربطات عنق، فستان يتميز بتنانير فقاعية متدرجة، ومعطف مخمل حريري بياقة شال وكتفين مبالغ فيهما يذكران بمواسم سابقة. ٢١٠ن ٢١٠نلدعم الحرفيين المحليين، دمج دوكرتي صوف نيوزيلندا 100% للحشو، خرز نفخ الزجاج، كشمير اسكتلندي، والحياكة من الهند. تتطور المجموعة بلطف كل موسم لضمان الاستمرارية، تماماً مثل سترة مخمل أزرق تبلغ 47 عاماً ورثها عن والده. تستمد الأشكال من السبعينيات والثمانينيات، بما في ذلك السترات الواسعة والتداعي، مع إضافة الدفء من خلال ياقات قمع فضفاضة، شالات صوف مشذب، بناطيل بالونية بلون أرجواني هاثر، وقمصان قطنية مخططة بزوايا تطوى إلى غطاء رأس. ٢١٠ن ٢١٠نكمصمم حسي، استخدم دوكرتي مخمل حرير مفروم في فستان تونيك أسود وتحت الملابس الرسمية لاستحضار لمسة إنسانية. قطع التافتا بلون الشمبانيا والوردي الباهت والأميتيست والأزرق السماوي مستوحاة من ألوان رغوة البحر المتلألئة. قطعة بارزة تتميز بألواح خشبية شبه منحرفة مطلية بالأسود من أوتيروا، صُنعت بواسطة شريكه جوردان درافين، الذي يجمع بين التراث الماوري والاسكتلندي. يعكس النمط فن النسيج الماوري التقليدي توكوتوكو ونمط هرنغبون تويد هاريس. «هذا نمط فريد جداً، لكنه نوعاً ما يوجد تشابه يربط بين جميع الثقافات. وشعرت أن هذا أمر رائع جداً، خاصة في الوقت الحالي»، قال دوكرتي. يسعى إلى تعزيز الحرفية في ملابس عملية ومتينة. «هذا نوعاً ما ما أريده من ملابسي: توازن بين العملي والشعري»، شرح.

مقالات ذات صلة

Runway model showcasing Mossi Fall 2026 ready-to-wear collection in a Vogue-featured fashion show.
صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

Mossi presents fall 2026 ready-to-wear collection

من إعداد الذكاء الاصطناعي صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

Vogue has published coverage of the Mossi fall 2026 ready-to-wear collection. The review features runway looks, beauty details, models, and expert analysis. This presentation forms part of the broader fall 2026 ready-to-wear fashion season.

Designer Duro Olowu presented his fall 2026 ready-to-wear collection at the Sadie Coles gallery in London, emphasizing clean lines and black fabrics. The show drew from 1970s influences tied to his Jamaican heritage. Attendees praised the modern reinterpretations of vintage styles.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Designer Steve O Smith has presented his Fall 2026 ready-to-wear collection, incorporating color for the first time in his signature illustrative style. Drawing from 1920s influences like Otto Dix, Edward Burra, and Madeleine Vionnet, the pieces feature hand-dyed tulle and beaded details. Smith used funds from last year's LVMH Prize to build a couture-trained team in London.

Loro Piana showcased its fall 2026 menswear collection during Milan fashion week, emphasizing luxury textiles over seasonal trends. The presentation drew on a theme of a cross-continent train journey from Normandy to Persia, featuring paisley patterns and regional influences. The collection highlights the brand's focus on connoisseurship through proprietary fabrics like Royal Lightness and Gift Of Kings.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Ermanno Scervino presented his fall 2026 ready-to-wear collection at Milan Fashion Week, blending 25 years of signature techniques with fresh perspectives on silhouettes and fabrics. The show featured contradictions like 1950s glamour and tailored rigor, set to Mina's soundtrack with Italian singer Giorgia in the front row. Scervino described it as a love letter to women, emphasizing harmony and sensuality.

Belgian designer Meryll Rogge unveiled her first collection as Marni's creative director during Milan Fashion Week on February 26, 2026. The show returned the brand to its foundational codes established by founder Consuelo Castiglioni, emphasizing wearability and subtle references to archival pieces. Industry reactions praised the modern reinterpretation of Marni's quirky, anti-glamour aesthetic.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Schiaparelli creative director Daniel Roseberry led British Vogue's Chioma Nnadi through the Victoria & Albert Museum's new exhibit on the fashion house. The display, titled Schiaparelli: Fashion Becomes Art, features pieces from Elsa Schiaparelli's era alongside Roseberry's modern designs. Highlights include early knitwear and innovative couture jackets.

 

 

 

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط

نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليلات لتحسين موقعنا. اقرأ سياسة الخصوصية الخاصة بنا سياسة الخصوصية لمزيد من المعلومات.
رفض