Rory William Docherty presenterar höst 2026 ready-to-wear-kollektion

Nyzeeländske designern Rory William Docherty hämtade inspiration från ett besök på Skottlands yttre Hebridiska ö Lewis och Harris för sin höst 2026 ready-to-wear-kollektion. Kollektionen betonar hantverk genom Harris Tweed och andra traditionella material. Docherty strävar efter att balansera praktikalitet och poesi i sina hållbara designer.

Rory William Docherty, en designer med skotska rötter baserad i Nya Zeeland, utvecklade sin höst 2026 ready-to-wear-kollektion efter en resa till Brittiska öarna. Efter att ha presenterat en tidigare visning i London i september förra året återspeglar denna kollektion influenser från den vindpinade ön Lewis och Harris. Där knöt Docherty kontakt med Harris Tweed, ett traditionellt tyg känt för sin reglering och skydd. „Vi etablerade en kontakt med Harris Tweed“, uppgav han.  Observing the hand-weaving of single-origin wool on looms inspired him. „Det var verkligen inspirerande att se den nivån av hantverk som funnits i århundraden“, tillade Docherty. Han inledde sin designprocess med pastellkritor och oljefärger för att abstrakt återge tygets fiskbens-chevronmönster. Dessa motiv dök upp på silkeskjortor, slipsar, en klänning med etagerade bubbelskjolar och en silkesvelourkappa med sjal-krage och överdrivna axlar som påminde om tidigare säsonger.  För att stödja lokala hantverkare inkluderade Docherty 100 procent nyzeeländsk ull för stoppning, munblåsta pärlor, skotsk kashmir och stickning från Indien. Kollektionen utvecklas försiktigt varje säsong för att hålla länge, precis som hans egen 47 år gamla blå sammetjacka som ärvts från fadern. Formerna hämtas från 1970- och 1980-talen, inklusive drapering och breda axlar, medan värme tillförs genom lösa trattkragar, borstad ullsjal, ballongbyxor i lila ljung och bomulls randiga skjortväv som kan vikas till en huva.  Som taktil designer använde Docherty skrynklad silkesvelour i en svart tunikaklänning och under kostymer för att förmedla mänsklig beröring. Taftplagg i champagne, dämpad rosa, ametist och himmelsblått hämtar från iriserande skumhavsfärger. Ett iögonfallande plagg har trapetsoida paneler av ebeniserat trä från Aotearoa, skapade av hans partner Jordan Draffin, som delar māori- och skotskt arv. Mönstret ekar traditionell māori tukutuku-vävkonst och Harris Tweeds fiskbensmönster. „Detta är ett mycket unikt mönster, men det är på sätt och vis en likhet som förbinder alla kulturer. Och jag tyckte att det är något riktigt fint, speciellt i dessa tider“, sade Docherty. Han vill förstärka hantverket i praktiska, hållbara kläder. „Det är ungefär vad jag vill att mina kläder ska vara: en balans mellan det praktiska och det poetiska“, förklarade han.

Relaterade artiklar

Runway model showcasing Mossi Fall 2026 ready-to-wear collection in a Vogue-featured fashion show.
Bild genererad av AI

Mossi presents fall 2026 ready-to-wear collection

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Vogue has published coverage of the Mossi fall 2026 ready-to-wear collection. The review features runway looks, beauty details, models, and expert analysis. This presentation forms part of the broader fall 2026 ready-to-wear fashion season.

Designer Duro Olowu presented his fall 2026 ready-to-wear collection at the Sadie Coles gallery in London, emphasizing clean lines and black fabrics. The show drew from 1970s influences tied to his Jamaican heritage. Attendees praised the modern reinterpretations of vintage styles.

Rapporterad av AI

Designer Steve O Smith has presented his Fall 2026 ready-to-wear collection, incorporating color for the first time in his signature illustrative style. Drawing from 1920s influences like Otto Dix, Edward Burra, and Madeleine Vionnet, the pieces feature hand-dyed tulle and beaded details. Smith used funds from last year's LVMH Prize to build a couture-trained team in London.

Loro Piana showcased its fall 2026 menswear collection during Milan fashion week, emphasizing luxury textiles over seasonal trends. The presentation drew on a theme of a cross-continent train journey from Normandy to Persia, featuring paisley patterns and regional influences. The collection highlights the brand's focus on connoisseurship through proprietary fabrics like Royal Lightness and Gift Of Kings.

Rapporterad av AI

Ermanno Scervino presented his fall 2026 ready-to-wear collection at Milan Fashion Week, blending 25 years of signature techniques with fresh perspectives on silhouettes and fabrics. The show featured contradictions like 1950s glamour and tailored rigor, set to Mina's soundtrack with Italian singer Giorgia in the front row. Scervino described it as a love letter to women, emphasizing harmony and sensuality.

Belgian designer Meryll Rogge unveiled her first collection as Marni's creative director during Milan Fashion Week on February 26, 2026. The show returned the brand to its foundational codes established by founder Consuelo Castiglioni, emphasizing wearability and subtle references to archival pieces. Industry reactions praised the modern reinterpretation of Marni's quirky, anti-glamour aesthetic.

Rapporterad av AI

Schiaparelli creative director Daniel Roseberry led British Vogue's Chioma Nnadi through the Victoria & Albert Museum's new exhibit on the fashion house. The display, titled Schiaparelli: Fashion Becomes Art, features pieces from Elsa Schiaparelli's era alongside Roseberry's modern designs. Highlights include early knitwear and innovative couture jackets.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj