El segundo largometraje de Maggie Gyllenhaal, 'The Bride!', ofrece una reinterpretación feminista de la historia de Frankenstein, protagonizada por Jessie Buckley y Christian Bale. Ambientada en el Chicago de 1936, la película sigue al monstruo y a su novia resucitada mientras navegan por el amor y la rebelión. Los críticos destacan su energía punk, pero critican su ritmo.
Maggie Gyllenhaal dirige y escribe 'The Bride!', su continuación a 'The Lost Daughter', presentando una visión punk feminista y descarnada de 'Frankenstein; o, el moderno Prometeo' de Mary Shelley. La película, distribuida por Warner Bros. a través de First Love Films e In The Current Company, dura 126 minutos y tiene una calificación R de la MPA. nnLa historia se desarrolla en un Chicago de los años 30 iluminado por neones, donde Christian Bale interpreta a Frank, el monstruo errante de Frankenstein descrito con una corona de grapas sucias, una nariz cicatrizada y un cuerpo ensamblado con pieles en descomposición. Él busca compañía de la Dra. Euphonious, interpretada por Annette Bening, una científica loca de lengua rápida. Reviven a Ida (Jessie Buckley), una antigua chica de fiesta que muere tras ser arrojada por las escaleras y es resucitada por medios electromagnéticos. Ida emerge como una rebelde aturdida con un vestido flapper naranja de seda, sangre química negra manchando su boca, encarnando inocencia y rabia. nnJessie Buckley también aparece como Mary Shelley en un dispositivo de enmarcado en blanco y negro, introduciendo la historia con la frase: “¡Aquí viene la jodida novia!”. Frank e Ida forman un lazo, comparten momentos íntimos y se convierten en proscritos tras defenderse Frank de unos depredadores. La narrativa bebe de influencias como 'Joker: Folie à Deux', 'Thelma & Louise', 'Sid and Nancy' y 'Natural Born Killers', evolucionando hacia una saga de amantes proscritos con temas feministas. Ida corea 'Preferiría no hacerlo' de 'Bartleby, el escribiente' de Melville, inspirando una ola de mujeres rebeldes marcadas por tatuajes de tinta negra en la boca. nnEl reparto incluye a Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal como el ídolo de matinée Robbie Reed, John Magaro, Jeannie Berlin, Matthew Maher y Linda Emond. Fotografía de Lawrence Sher, montaje de Dylan Tichenor y música de Hildur Guðnadóttir. Vista en el AMC 34th St. de Nueva York el 2 de marzo de 2026, la película recibe elogios por las actuaciones magnéticas de sus intérpretes, pero críticas por su ritmo pesado y falta de estructura narrativa, con un aire semiimprovisado y didáctico en su retrato de la revolución. Una escena en un nightclub con 'Puttin’ on the Ritz' ofrece un destacado momento embriagador.
