Paste Magazine ha renovado su clasificación de los 50 mejores álbumes new wave de los años 1970 y 1980, destacando discos influyentes en el género. La lista, seleccionada por los escritores y editores musicales de la publicación, abarca desde superposiciones post-punk hasta pop impulsado por sintetizadores. Subraya el papel de la new wave en conectar el punk con la música mainstream.
La new wave surgió a finales de los años 1970 como una categoría amplia posterior al punk, que abarcaba power-pop, neopsicodelia, art rock y sonidos cargados de sintetizadores. A principios de los 1980, evolucionó hacia un synth pop más accesible, distinto del post-punk vanguardista. Como escribió Greg Shaw en un número de Billboard de 1978, la new wave representaba un espectro de estilos con un enfoque fresco y una conexión cultural entre artistas y audiencias. Shaw también observó que las sellos discográficos propiedad de artistas se volvieron comercialmente viables gracias al marketing de la new wave.
El género inspiró escenas independientes, contribuyendo al auge de la radio universitaria en los 1980 y posteriormente al indie rock. La lista actualizada de Paste, publicada originalmente en septiembre de 2016, presenta álbumes del 50 al 1, comenzando con la banda sonora de Pretty in Pink y culminando en My Aim Is True de Elvis Costello de 1977.
Entre las entradas notables se encuentran Parallel Lines de Blondie (1978) por su mezcla de pop, rock y disco; Remain in Light de Talking Heads (1980) con polirritmias africanas; The Queen Is Dead de The Smiths (1986) por su ingenio melancólico; y Power, Corruption & Lies de New Order (1983), que evoluciona de Joy Division. Otros destacados son Synchronicity de The Police (1983), Skylarking de XTC (1986) y Disintegration de The Cure (1989).
Esta recopilación refleja la diversidad de la new wave, desde el debut de The Cars en 1978 hasta Music for the Masses de Depeche Mode en 1987, mostrando su impacto duradero en la música.
