Sandra Hüller habla del desafiante papel en 'Rose'

Sandra Hüller, la estrella nominada al Oscar por 'Anatomy of a Fall', habló sobre su exigente papel en el drama de época 'Rose' de Markus Schleinzer, donde interpreta a una mujer del siglo XVII disfrazada de hombre. La película en blanco y negro, ambientada tras la Guerra de los Treinta Años, se estrena en competición en la Berlinale. Hüller detalló las preparaciones físicas y emocionales para el personaje en una entrevista con The Hollywood Reporter.

Sandra Hüller se prepara para un año destacado en el cine, con papeles en proyectos próximos junto a Tom Cruise en 'Digger' de Alejandro G. Iñárritu y junto a Ryan Gosling en 'Project Hail Mary' de Phil Lord y Christopher Miller. Sin embargo, regresa a sus raíces en el cine de autor europeo con 'Rose', dirigida por el cineasta austriaco Markus Schleinzer, cuyos largometrajes anteriores incluyen 'Michael' (2011) y 'Angelo' (2018). La historia se desarrolla en las secuelas de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), un conflicto que devastó partes de Alemania, con tasas de mortalidad superiores al 50 por ciento en algunas regiones. Hüller interpreta a Rose, un soldado marcado por cicatrices que ha vivido como hombre y llega a un pueblo para reclamar una granja abandonada, haciéndose pasar por el hijo perdido del propietario. Los aldeanos la aceptan gradualmente, pero ella vive con el temor al descubrimiento, que podría resultar fatal. La narrativa se inspira en casos históricos reales de mujeres que vivieron como hombres en la Alemania y Austria del siglo XVII. En la entrevista, Hüller explicó su atracción por el papel: «Leí el guion y me pareció muy interesante. Me gustó la idea de interpretar a alguien así y la posibilidad de crear una especie de monumento, un testimonio sobre ella. También quería saber si podría llevarlo a cabo». Destacó las diferencias con su experiencia escénica interpretando papeles masculinos, como Hamlet, y señaló las mayores apuestas en el cine debido al disfraz realista y al peligro. La preparación incluyó vestuarios meticulosos de Doris Bartelt, con vendaje torácico, prótesis de pene y acolchado corporal completo, que Hüller describió como «como una armadura». La maquilladora Anette Keiser transformaba su rostro cada día. El movimiento fue clave, con Hüller buscando la calma para evitar clichés: «Se trataba más de calma y reflexión, de que Rose siempre tuviera conciencia de lo que ocurre a su alrededor». El rodaje se realizó en localizaciones del este de Alemania y Austria, con Schleinzer construyendo escenarios auténticos, incluidas casas reales y animales, para inmersión del elenco. A diferencia de 'The Zone of Interest', que usó luz natural, 'Rose' emplea fotografía en blanco y negro e iluminación artificial. La producción abarcó varias estaciones, lo que desafió la continuidad. Hüller reflexionó sobre la vigencia de la película: «Vivimos en una época en que la libertad de las personas que no encajan en un molde determinado está de nuevo masivamente amenazada. Mostrar que hace 300 o 400 años la gente tenía que esconderse así solo para sobrevivir... es una advertencia». Enfatizó sus capas modernas, incluida la conexión auténtica más allá de identidades impuestas.

Artículos relacionados

Black-and-white photorealistic portrait of Sandra Hüller as a 17th-century woman disguised as a soldier in 'Rose', acclaimed at Berlin Film Festival.
Imagen generada por IA

Sandra Hüller receives rave reviews for 'Rose' at Berlin Film Festival

Reportado por IA Imagen generada por IA

Sandra Hüller has earned widespread critical acclaim for her performance in 'Rose,' a black-and-white period drama directed by Markus Schleinzer, which premiered in competition at the 2026 Berlin Film Festival. The film follows a 17th-century woman disguised as a man who returns to a Protestant village after serving as a soldier. Reviewers praise Hüller's nuanced portrayal and the film's exploration of gender dynamics.

The film Rosebush Pruning, directed by Karim Aïnouz, had its world premiere in the competition section of the Berlin Film Festival on February 14, 2026. Starring Callum Turner, Elle Fanning, and a cast including Riley Keough, Jamie Bell, and Pamela Anderson, the dark satire explores a dysfunctional wealthy family in Catalonia, Spain. At the event, Turner addressed James Bond rumors while co-star Tracy Letts discussed themes of wealth disparity and fascism.

Reportado por IA

A Variety film critic has reviewed Michael Rozek's debut feature 'Marianne,' a one-woman conceptual project starring Isabelle Huppert. The review, part of the critic's farewell after two decades at the publication, describes the film as an earnest but flawed monologue on cinema's potential. Rozek's movie, made three years ago, explores themes of realism in film amid industry frustrations.

Vera Miao's debut feature 'Rock Springs' blends horror with the immigrant experience, drawing on the 1885 Rock Springs massacre of Chinese immigrants. The film stars Kelly Marie Tran as a widow haunted by her husband's death and ancestral spirits. Miao emphasizes healing through acknowledging historical tragedies amid current anti-immigrant sentiments.

Reportado por IA

In a two-hour gala in Munich, the Bavarian Film Prize was awarded, recognizing films like «Amrum» and «Das Kanu des Manitu». Winners used their speeches to appeal on abuse, care, and democracy. The event blended entertainment with social critique.

A short film titled Jane Austen’s Period Drama has emerged as an Oscar contender, blending Jane Austen’s Regency-era satire with a modern take on menstruation. Directed by Julia Aks and Steven Pinder, the 13-minute live-action piece features Aks as the lead and counts Emma Thompson as its executive menstrual adviser. The film uses humor to highlight historical ignorance about women’s bodies, drawing praise for its clever homage to Austen’s work.

Reportado por IA

The 76th Berlin International Film Festival has opened with an emotional speech by Michelle Yeoh. The actress received the Golden Honorary Bear for her lifetime achievement and reflected on her late father. Out of competition, 'No Good Men' by Afghan director Shahrbanoo Sadat served as the opening film.

 

 

 

Este sitio web utiliza cookies

Utilizamos cookies para análisis con el fin de mejorar nuestro sitio. Lee nuestra política de privacidad para más información.
Rechazar