Vogue誌の最近の記事では、何十年にもわたるコレクションの中で、デザイナーたちがどのようにマリリン・モンローからインスピレーションを得てきたのかを探求しています。
この記事は、モンローの生誕100周年を記念し、彼女のイメージや衣装に捧げられたランウェイでのオマージュに焦点を当てています。Versace、Dolce & Gabbana、Alexander McQueenといったブランドによる引用を詳述しており、具体的な例として、ジャンニ・ヴェルサーチが1990年にウォーホルのプリントを使用したことや、プラバル・グルンが2014年のコレクションでモンローのビーチ写真から着想を得たことなどが挙げられています。
『Marilyn Monroe 100』からの抜粋の中で、レイチェル・セームは1962年にマリリン・モンローが着用し、後に2022年のメットガラでキム・カーダシアンが身にまとったドレスの歴史を紐解いています。ハリウッドのドレスメーカー、ジャン・ルイが仕立てたこのガウンは、モンローの不朽の名声を際立たせています。セームは、絶え間ない大衆の監視の中で、モンローがいかにして写真撮影を芸術の域にまで昇華させたのかを探求しています。
Thames & Hudson社の「Catwalk」シリーズの新刊では、1972年から2025年までのラルフ・ローレンのウィメンズコレクションにスポットライトを当てている。ベテランファッションジャーナリストのブリジット・フォーリーが執筆した本書は、アメリカ人デザイナーとして初めて同シリーズに選出された一冊となる。同ブランドの揺るぎないビジョンと文化的影響力に改めて注目が集まる中で出版された。
AIによるレポート
米『ヴォーグ』誌の記事が、キャリー・ブラッドショーの夏のスタイルにおける不朽の影響力について考察しています。