Lévy Gorvy Dayan presenterar stor Domenico Gnoli-utställning

Lévy Gorvy Dayan står värd för ”The Adventure of Domenico Gnoli”, den största amerikanska utställningen av den italienska konstnärens verk sedan 1969. Utställningen omfattar 17 målningar från åren 1965 till 1969, tillsammans med teckningar, etsningar, anteckningsböcker, brev och ephemera. Den belyser Gnolis noggranna stil och vardagliga motiv.

Utställningen på Lévy Gorvy Dayan visar verk av Domenico Gnoli, en Rom-född konstnär som avled i cancer 1970 vid 36 års ålder. Under sin karriär illustrerade Gnoli för tidskrifter som Sports Illustrated och Life, designade kostymer och scenografi samt målade i en stil som hämtade inspiration från surrealism, popkonst och Arte Povera. Endast 160 till 170 av hans mogna målningar existerar, de flesta i privata samlingar, vilket gör det svårt att säkra lån, enligt galleriets delägare Amalia Dayan. Hon noterar: ”Gnolis samlare är vanligtvis mycket ovilliga att släppa hans verk, även som lån”, och beskriver en ”Gnoli-kult” som för entusiaster förvandlas till en besatthet. Dayan visade tidigare Gnolis verk 2012 och 2018 på Luxembourg & Dayan (numera Luxembourg + Co.). Den nuvarande utställningen skedde i samarbete med Gnolis dödsbo, inklusive Domenico Gnoli Archives på Mallorca, under ledning av hans änka Yannick Vu och Ben Jakober, samt Archivio Domenico Gnoli i Rom, ledd av hans syster Mimì Gnoli och Livia Polidoro-Gnoli. Vu betonar New Yorks betydelse för Gnolis karriär och kallar hans separatutställning på Sidney Janis Gallery 1969 för en ”invigning”. Gnoli flyttade till New York i slutet av 1950-talet, blev vän med Diana Vreeland och gifte sig med modellen Luisa Gilardenghi innan de skilde sig och han flyttade till Paris 1962. Han gifte sig med Vu 1965 och arbetade omfattande på Mallorca, där han utvecklade en teknik som blandade lokal strandsand med vinylklister och pigment. Bland de utställda verken finns målningen med den körsbärsröda slipsnuten, Il grand letto azzurro (1965), Striped Trousers (1969), Curly Red Hair (1969) och Purple Bust (1969). Konstnären Anna Weyant lovordar Gnolis återhållsamhet och förmåga att ladda vardagliga föremål med psykologiskt djup. Dayan lyfter fram teman som närvaro och frånvaro, särskilt i sängmålningar som frammanar livets cykler. Utställningen pågår till och med den 23 maj.

Relaterade artiklar

Demna's emotional Gucci Primavera runway at Milan Fashion Week 2026, with Kate Moss modeling amid Roman statues and front-row celebrities Demi Moore and Paris Hilton.
Bild genererad av AI

Demna unveils emotional Gucci fall 2026 collection in Milan

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Demna Gvasalia presented his first runway show for Gucci on February 27, 2026, at Milan Fashion Week, blending the brand's heritage with sensual, body-conscious designs inspired by Tom Ford's era and Sandro Botticelli's Primavera. The collection, titled Primavera, featured a diverse cast of models including Kate Moss and emerging digital influencers, set against a museum-like backdrop with Roman statue replicas. Front-row celebrities like Demi Moore and Paris Hilton witnessed looks emphasizing emotion over intellect, with some pieces available for immediate purchase.

Demna, Gucci's artistic director, unveiled his first exhibition for the brand at Chiostro di San Simpliciano in Milan. Titled Gucci Memoria, the show features 12 monumental tapestries chronicling the house's history alongside canned cocktails dispensed from a vending machine. The installation opened amid Milan Design Week, drawing crowds with its playful nods to Italian style and Gucci's past.

Rapporterad av AI

An invitation-only event in Paris's Upper Marais offers the first public glimpse of Jean-Denis Franoux's vast collection of 25,000 fashion pieces, spanning from the 19th century to today. The 56-year-old fashion professor and former designer has structured the archive as an endowment fund named Regarderobes to protect it from sale and share it with educational institutions. Around 150 handpicked items, including 50 complete looks, are on display through Saturday.

Designer Zoe Gustavia Anna Whalen has created a new exhibition at Null Object gallery that reimagines garments from her fall 2026 collection as sculptural objects. The show explores themes of life, death and rebirth through an immersive setup centered on a tub and a disassembled mannequin.

Rapporterad av AI

The 'Antwerp Six' exhibition opened last Friday at the MoMu fashion museum in Antwerp, marking the 40th anniversary of the influential group of designers. Surviving members including Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, and Walter Van Beirendonck attended the event, sharing memories of their early days. The show highlights their rebellious origins at the Antwerp Academy and lasting impact on global fashion.

The Metropolitan Museum of Art has unveiled the Condé M. Nast Galleries for its Costume Institute, transforming a former gift shop into a prime exhibition space. The new almost-12,000-square-foot area, adjacent to the Great Hall, hosts the 'Costume Art' exhibition, pairing fashion with artworks from across the museum's collections. Curator Andrew Bolton described fashion as 'beyond art' for embodying lived experience.

Rapporterad av AI

Author Ocean Vuong is presenting his photographs for the first time in a solo exhibition at CPW in Kingston, New York. The show, titled Ocean Vuong: Sống, runs until May 10, 2026, and features around 40 images spanning 2009 to 2025.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj