Shelley Niro-utställning öppnar på UC Davis Gorman Museum

Gorman Museum of Native American Art vid UC Davis har öppnat en ny utställning med fotografiska och multimediaverk av den prisbelönta konstnären Shelley Niro. Utställningen, som invigdes den 28 januari 2026, pågår till 30 augusti 2026 och belyser berättelser om urfolks kvinnor genom olika medier.

Shelley Niro, medlem i Kanyen’kehaka (Mohawk) Nation, är känd för sina utforskningar av traditionella berättelser och matriarkal kultur. Utställningsarrangörerna noterar att hon „är vida känd för sin förmåga att utforska traditionella berättelser, överskrida gränser och förkroppsliga etosen i sin matriarkala kultur“. Niro använder fotografi, installation, film och måleri för att öka synligheten för urfolks kvinnor och flickor. Utställningen sammanfaller med en livlig vecka av konstnärliga evenemang vid UC Davis. På invigningsdagen, 28 januari, kunde besökare delta i en konsert klockan 12 av Brightwork Ensemble i Recital Hall på Ann E. Pitzer Center. Denna fria föreställning innehöll samtida verk som Ania Vus Five in One, Akshaya Tuckers Breathing Sunlight samt satser ur verk av Andy Akiho, Karlo Margetić, Reena Esmail och Takuma Itoh. Ensemblen, en Los Angeles-baserad sextett med flöjt, klarinett, violin, cello, piano och slagverk, främjar modern kammarmusik. Nästa dag, 30 januari, framförde Brightwork uruppföranden av UC Davis doktorander Joseph Martin, Bryndan Moondy, Peter Chatterjee, Paul Engle och Dean Kervin Boursiquot i en fri kvällskonsert klockan 17 i Pitzer Centers Recital Hall. Andra höjdpunkter inkluderar en fiktionsläsning av författaren Jemimah Wei den 29 januari klockan 16:30 i Shields Library, samt en föreställning av Malpaso Dance Company den 31 januari klockan 19:30 i Mondavi Centers Jackson Hall, med verk som Aszure Bartons Indomitable Waltz och Ohad Naharins Tabula Rasa. En vinterfirande på Manetti Shrem Museum of Art den 1 februari inkluderar ett samtal med konstnären Sahar Khoury klockan 15, som markerar starten för utställningarna Sahar Khoury: Weights & Measures och Backstory: Digitizing the Museum. All entré till museer och samtal är gratis. Dessa evenemang understryker UC Davis engagemang för mångsidiga konstnärliga uttryck, varav många är gratis.

Relaterade artiklar

Författaren Ocean Vuong ställer för första gången ut sina fotografier i en separatutställning på CPW i Kingston, New York. Utställningen, med titeln Ocean Vuong: Sống, pågår fram till den 10 maj 2026 och omfattar ett 40-tal bilder från åren 2009 till 2025.

Rapporterad av AI

The Gabriela Mistral Museum Room at the University of Chile will reopen on Wednesday, July 1, the exhibition of more than one thousand seashells donated by the poet in 1954.

Schiaparellis kreativa chef Daniel Roseberry guidade brittiska Vogues Chioma Nnadi genom Victoria & Albert Museums nya utställning om modehuset. Utställningen, med titeln Schiaparelli: Fashion Becomes Art, visar plagg från Elsa Schiaparellis tid sida vid sida med Roseberrys moderna designer. Bland höjdpunkterna finns tidiga stickade plagg och innovativa couturejackor.

Rapporterad av AI

Bronx Museum of the Arts höll sin årliga vårgala och konstauktion på Tribeca Rooftop, vilket lockade konstnärer, kändisar och lokala ledare. Evenemanget hedrade konstnären Awol Erizku, kulturmecenaten Lois Plehn och designern Colm Dillane, samtidigt som medel samlades in till museets initiativ. Deltagarna njöt av cocktails, middag, auktion och efterfest i det behagliga aprilvädret.

Medan förväntningarna stiger inför Met-galan 2026, lyfter ett reportage i Vogue fram konstnärer som på innovativa sätt har införlivat sina kroppar i sitt arbete. Artikeln knyter an till Costume Institutes utställning 'Costume Art', som utforskar mode som en kroppslig konstform i dialog med Metropolitan Museum of Arts samlingar. Den porträtterar utövare och kreatörer från 1970-talet fram till idag vars verk väcker tankar kring kroppslighet.

Rapporterad av AI

Metropolitan Museum of Art har lanserat 'Costume Art', dess första utställning i de nya permanenta Condé Nast-gallerierna. Curatorn Andrew Bolton har strukturerat utställningen kring olika kroppstyper för att knyta samman mode och konst genom den mänskliga formen. Interaktiva skyltdockor av skulptören Samar Hejazi speglar besökarnas egna bilder, vilket främjar personlig empati.

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj