Dokumentären 'The Last Critic' belyser Robert Christgaus arv inom musikkritik

Dokumentären 'The Last Critic', regisserad av Matty Wishnow, hade premiär i tävlingskategorin för dokumentärfilm vid SXSW och erbjuder ett intimt porträtt av Robert Christgau, den självutnämnde nestorn bland amerikanska musikkritiker. 83 år gammal fortsätter Christgau sina karaktäristiska recensioner i serien Consumer Guide på Substack efter decennier på Village Voice. Filmen utforskar hans besatta metod att betygsätta album från A+ till E-.

Robert Christgau, född 1942, var pionjär inom musikkritik med sina egensinniga, betygsatta minirecensioner som inleddes i Esquire 1969. Han flyttade Christgau’s Consumer Guide till Village Voice, där det blev ett stående inslag under 1970- och 1990-talen. Känd för sin syrliga kvickhet, fick han uppmärksamhet från artister som Lou Reed och Sonic Youth för sina skarpa omdömen, exempelvis om Princes 'Dirty Mind' och Bryan Adams 'Reckless'. Christgau bor med sin fru Carola Dibbell i en lägenhet i East Village i New York, fylld av 36 000 vinylskivor, CD-skivor och kassetter på specialbyggda hyllor. Han skriver sina recensioner på en gammal ordbehandlare och har skrivit 14 000 recensioner, med kommentaren: “Till det eviga ’Åsikter är som arsle – alla har ett’, svarar jag bara: men alla har inte tiotusen av dem.” Den 83 minuter långa filmen fångar Christgaus dagliga ritual av att lyssna och skriva, även efter operationer, och porträtterar kritiken som hans livskall. Bidragsgivare som Greil Marcus, Ann Powers, Amanda Petrusich och andra hyllar hans inflytande och noterar hans roll i att diversifiera musikbevakningen i Village Voice. Christgau kritiserar Marcus gällande hiphop och säger: “Jag tror inte att han känner hiphop... Och jag tror att det är en fråga om man känner James Brown. Och det är ett verkligt gap.” Dokumentären, som är regisserad av Matty Wishnow med producenterna Paul Lovelace, Ben Wu och Joe Levy, visades på SXSW den 25 mars.

Relaterade artiklar

Martin Scorsese writing a somber tribute to his late friends Rob and Michele Reiner, illustrated for a news feature.
Bild genererad av AI

Martin Scorsese skriver hyllning till bortgångna vännerna Rob och Michele Reiner

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Filmmakaren Martin Scorsese har publicerat en gripande essä i The New York Times där han sörjer dödsfallen av sina vänner Rob Reiner och Michele Reiner, som enligt uppgifter dödades av sin son tidigare i månaden. Hyllningen reflekterar över deras långa vänskap och Reiners komiska geni. Scorsese uttrycker djup sorg över den tragiska förlusten.

Tim Heidecker och Gregg Turkington har byggt upp 'On Cinema at the Cinema' till en satirserie som sträcker sig över ett decennium och parodierar filmrecensioner. Programmet, som nu är i sin 16:e säsong på HEI Network, bjuder på improviserat kaos och pågående berättelser om de tjurrande värdarna. Den 13:e Oscar-specialen streamas live den 15 mars.

Rapporterad av AI

SXSW Film- och TV-festivalen 2026 inleddes den 7 mars i Austin, Texas, och markerar första gången som den startat på en torsdag. Med 49 världspremiärer pågår evenemanget fram till 18 mars. Deadline har publicerat en sammanställning av sina recensioner för flera filmer som haft premiär där.

Paste Magazine har sammanställt en lista med 13 fängslande nya album för streaming denna vecka, med olika genrer från country till metalcore. Höjdpunkterna inkluderar Jill Scotts efterlängtade återkomst och Charli XCX:s gotiska poputforskning.

Rapporterad av AI

Regissören Grant Gee har tänkt om musikbiopikformatet i 'Everybody Digs Bill Evans', med fokus på jazzpianisten Bill Evans sorgperiod efter basistens död. Filmen haft urpremiär på Berlinale, där Gee fick Silverbjörnen för bästa regi. Anders Danielsen Lie spelar Evans, med Laurie Metcalf och Bill Pullman som hans föräldrar.

Regissören Craig Brewer mötte upprepade avslag från studior för sin film 'Song Sung Blue', där Kate Hudson och Hugh Jackman spelar ett par från Mellanvästern som hyllar Neil Diamond. Trots farhågor om att publiken inte skulle koppla med protagonisterna från lägre medelklass har filmen fått starka recensioner och biljettframgång. Brewer tillskriver projektets autenticitet dess rötter i en verklig historia och hans hands-off-registil.

Rapporterad av AI

De fem regissörerna till årets Oscar-nominerade dokumentärshorts har öppnat upp om inspirationerna bakom sina verk, som tar upp ämnen som skolskjutningar, kriget i Gaza, tillgång till abort, journalistsäkerhet och sensoriskt berättande. I samtal med Variety framhöll de sina mål att främja empati och driva förändring genom intima porträtt. Publicerade den 28 februari 2026 understryker diskussionerna filmernas korta men kraftfulla speltid.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj