Regissören Grant Gee har tänkt om musikbiopikformatet i 'Everybody Digs Bill Evans', med fokus på jazzpianisten Bill Evans sorgperiod efter basistens död. Filmen haft urpremiär på Berlinale, där Gee fick Silverbjörnen för bästa regi. Anders Danielsen Lie spelar Evans, med Laurie Metcalf och Bill Pullman som hans föräldrar.
Grant Gee, känd för dokumentärer som 'Meeting People Is Easy' (1998) om Radiohead och 'Joy Division' (2007), har länge varit intresserad av musikers liv men ogillar traditionella musikbiopics för deras klumpiga uppträdandescener. I sin debutlångfilm 'Everybody Digs Bill Evans' fokuserar Gee på en tuff period för den legendariske 1960-talsjazzpianisten: år 1961, efter bilkraschen som dödade hans basist och samarbetspartner Scott LaFaro. Efter att ha spelat in hyllade album som 'Portrait in Jazz' och 'Explorations' med sin trio ställde Evans in turnéer och drog sig tillbaka till föräldrarnas hem i Florida, där han brottades med heroinberoende och förlusten av sin musikaliska partner. Filmen, som är baserad på Owen Martells roman 'Intermission', utforskar Evans kamp för att återvända till pianospelandet mitt i sorgen. ”Att göra en musikbiopi utan mycket musik i den”, noterade Gee som en tilltalande aspekt. Norske skådespelaren Anders Danielsen Lie, känd från 'Sentimental Value' och 'Världens sämsta person', gestaltar en mager, introspektiv Evans. Berättelsen utspelar sig i svartvitt för huvudhandlingen från 1961, med färgklickar till 1973, 1979 och 1980 som belyser senare förluster, inklusive Evans egen död. Parallella berättelser följer Evans bror Henry (Barry Ward), en förbittrad musiklärare, och fadern Henry Sr. (Bill Pullman), som erkänner: ”Jag tillbringade år med att pressa in mig i ett liv som var för litet.” Trots fokus på tystnad innehåller filmen viktiga musiksekvenser. Den öppnar med ett liveimprov av Bill Evans Trio på New Yorks Village Vanguard, framfört av Lie tillsammans med professionella jazzmusiker som prisade hans solospel. Berättelsen avslutas med Evans framförande av Leonard Bernsteins 'Lucky to Be Me' från 'On the Town', en gripande nick till motståndskraften. Gee drog paralleller till sin Radiohead-video 'No Surprises' och beskrev filmens struktur som cykler av nedsänkning och uppdykande. Filmen är producerad av Dublins Cowtown Pictures och Londons Hot Property, hanteras för internationell försäljning av Mister Smith Entertainment och söker distribution i USA.
