El director Grant Gee ha reinventado el formato del biopic musical en 'Everybody Digs Bill Evans', centrándose en el período de duelo del pianista de jazz Bill Evans tras la muerte de su bajista. La película se estrenó en la Berlinale, donde Gee recibió el Oso de Plata al mejor director. Protagoniza Anders Danielsen Lie como Evans, con Laurie Metcalf y Bill Pullman como sus padres.
Grant Gee, conocido por documentales como 'Meeting People Is Easy' (1998) sobre Radiohead y 'Joy Division' (2007), ha mostrado siempre interés por la vida de los músicos, pero detesta los biopic musicales tradicionales por sus torpes escenas de interpretación. En su debut en largometrajes, 'Everybody Digs Bill Evans', Gee se centra en un momento difícil para el legendario pianista de jazz de los años 60: el año 1961, tras la muerte en un accidente de coche de su bajista y colaborador Scott LaFaro. After recording acclaimed albums 'Portrait in Jazz' and 'Explorations' with his trio, Evans canceled tours and retreated to his parents' home in Florida, grappling with heroin addiction and the loss of his musical partner. The film, adapted from Owen Martell's novel 'Intermission,' explores Evans' struggle to return to playing amid grief. «Hacer un biopic musical sin apenas música», señaló Gee como un aspecto atractivo. El actor noruego Anders Danielsen Lie, visto en 'Sentimental Value' y 'The Worst Person in the World', interpreta a un Evans demacrado e introspectivo. La historia se desarrolla en blanco y negro para la narrativa principal de 1961, con destellos en color a 1973, 1979 y 1980, que destacan pérdidas posteriores, incluida la muerte del propio Evans. Hilos paralelos presentan al hermano de Evans, Henry (Barry Ward), un profesor de música resentido, y al padre Henry Sr. (Bill Pullman), quien admite: «Pasé años encajándome en una vida demasiado pequeña». A pesar de su enfoque en el silencio, la película incluye secuencias musicales clave. Abre con una improvisación en vivo del Bill Evans Trio en el Village Vanguard de Nueva York, interpretada por Lie y músicos de jazz profesionales que elogiaron su solo. La historia cierra con Evans tocando 'Lucky to Be Me' de Leonard Bernstein, de 'On the Town', un conmovedor guiño a la resiliencia. Gee estableció paralelismos con su vídeo de Radiohead 'No Surprises', describiendo la estructura de la película como ciclos de inmersión y emergencia. Producida por Cowtown Pictures de Dublín y Hot Property de Londres, la película es manejada para ventas mundiales por Mister Smith Entertainment y busca distribución en EE. UU.
