Regisseur Grant Gee hat das Format des Musik-Biopics in „Everybody Digs Bill Evans“ neu interpretiert und konzentriert sich auf die Trauerphase des Jazz-Pianisten Bill Evans nach dem Tod seines Bassisten. Der Film hatte seine Premiere bei der Berlinale, wo Gee den Silbernen Bären als bester Regisseur erhielt. In den Hauptrollen: Anders Danielsen Lie als Evans sowie Laurie Metcalf und Bill Pullman als seine Eltern.
Grant Gee, bekannt für Dokumentarfilme wie „Meeting People Is Easy“ (1998) über Radiohead und „Joy Division“ (2007), interessiert sich seit Langem für das Leben von Musikern, mag aber traditionelle Musik-Biopics nicht wegen ihrer peinlichen Auftrittsszenen. In seinem Debüt-Spielfilm „Everybody Digs Bill Evans“ rückt Gee eine schwierige Phase des legendären Jazz-Pianisten der 1960er Jahre in den Fokus: das Jahr 1961 nach dem tödlichen Autounfall seines Bassisten und Weggefährten Scott LaFaro. Nach der Aufnahme der hochgelobten Alben „Portrait in Jazz“ und „Explorations“ mit seinem Trio brach Evans Tourneen ab und zog sich ins Elternhaus in Florida zurück, wo er mit Heroinsucht und dem Verlust seines musikalischen Partners rang. Der Film, adaptiert aus dem Roman „Intermission“ von Owen Martell, beleuchtet Evans’ Kampf, inmitten der Trauer wieder zu spielen. „Ein Musik-Biopic ohne viel Musik darin zu machen“, notierte Gee als ansprechenden Aspekt. Der norwegische Schauspieler Anders Danielsen Lie, zu sehen in „Sentimental Value“ und „The Worst Person in the World“, verkörpert einen hohlwangigen, introspektiven Evans. Die Hauptgeschichte von 1961 spielt in Schwarz-Weiß, mit Farbeinblendungen zu 1973, 1979 und 1980, die spätere Verluste beleuchten, einschließlich Evans’ eigenem Tod. Parallele Handlungsstränge zeigen Evans’ Bruder Henry (Barry Ward), einen verbitterten Musiklehrer, und den Vater Henry Sr. (Bill Pullman), der zugibt: „Ich habe Jahre damit verbracht, mich in ein Leben zu quetschen, das zu klein war.“ Trotz des Fokus auf Stille enthält der Film wichtige Musiksequenzen. Er beginnt mit einer Live-Improvisation des Bill-Evans-Trios im New Yorker Village Vanguard, aufgeführt von Lie und professionellen Jazzmusikern, die sein Solo lobten. Die Geschichte endet mit Evans, der Leonard Bernsteins „Lucky to Be Me“ aus „On the Town“ spielt, eine berührende Anspielung auf Resilienz. Gee zog Parallelen zu seinem Radiohead-Video „No Surprises“ und beschrieb die Struktur des Films als Zyklen von Untertauchen und Auftauchen. Produziert von Cowtown Pictures in Dublin und Hot Property in London, wird der Film für den Weltvertrieb von Mister Smith Entertainment vertreten und sucht nach einer US-Vertriebslösung.
