Tinnitist hebt drei faszinierende Musikveröffentlichungen hervor, die vom 29. Dezember bis 4. Januar 2025 geplant sind und eine Mischung aus ambientem Art-Rock, expansivem rockigem Americana und emotional rohen Neuaufnahmen bieten. Diese Alben versprechen vielfältige Klangerlebnisse, von immersiven Klanglandschaften bis hin zu seelenenthüllenden Hymnen. Sie repräsentieren Künstler, die in ihren Genres neue Grenzen setzen.
Die Kurzliste von Tinnitist umfasst Nightvision von Devon Allman & Nightvision, ein ambienter Art-Rock-Projekt, das ein vollständiges sensorisches Erlebnis schaffen soll. Es vermischt mystische Rhythmen, sengende Gitarren, Songtitel, die auf 80er-Sci-Fi-Kino anspielen, und esoterische nahöstliche Bildsprache zu einer außerirdischen Klanglandschaft. Aufgenommen im pandemiezeitlichen Heimstudio von Allman, markiert das Album das Aufnahmedebüt seines Sohnes Orion Allman am Synthesizer. Langjährige Mitstreiter John Lum am Schlagzeug und Justin Corgan am Bass, aus The Allman Betts Band und dem Devon Allman Project, beteiligen sich. Beeinflusst von vintage 80er-Sounds und Bands wie The Police und The Cure, eignet sich Nightvision für Meditationen oder entspanntes Hören und lädt Hörer ein, in seine leuchtende nächtliche Welt zu schweben.
Langhorne Slims The Dreamin’ Kind lässt den Americana-Pionier in einen größer-als-das-Leben Rock 'n' Roll vordringen. Mit E-Gitarre liefert Slim druckvolle Power-Akkorde, 70er-Jahre-Riffs und üppig geschichtete Arrangements, getrieben von seiner seelenoffen legendären Songschreibkunst. Das Album enthält akustisch getriebene Tracks am Rande des Folk, was es zu seiner experimentellsten Arbeit macht – ideal für Rock-Clubs, Lagerfeuer oder Garagen. Produziert von Sam Kiszka von Greta Van Fleet, reflektiert Slim: „Es fühlte sich an, als würde ich alten Scheiß in die Luft sprengen, um neue Blumen zu pflanzen.“ Er fügt hinzu: „Ich liebe akustische Musik. Ich liebe Folk. Aber das sind nicht meine einzigen Lieben. Rock ’n’ Roll hat immer denselben Platz in meiner Seele gekitzelt wie tolle Singer-Songwriter-Musik, und ich wollte diese Einflüsse erkunden. Rohe Songs, die etwas in dir bewegen: Darauf kommt es mir an.“
Richard Sallis’ Casino ist eine vollständig neu aufgenommene Neuauflage von Songs, die er mit 18 in einer Phase von Obdachlosigkeit, Einsamkeit und Herzschmerz schrieb. Sallis wandte sich dem Songwriting „um den Tag zu überleben“, mit dem Traum, seine Vision zu verwirklichen. Über ein Jahrzehnt später hat er die Tracks mit einer neuen Band von Grund auf neu eingespielt, die rohe Emotion bewahrend und den Sound erweiternd. Der Großteil des Albums wurde in Kirchen und Kathedralen aufgenommen, wobei die natürliche Nachhall und akustische Charakteristik der Räume in die Musik einflossen.
Diese Veröffentlichungen sind Teil einer größeren Welle von über 165 Alben und Projekten nächste Woche, einschließlich Live-Aufnahmen und Neuauflagen, doch die Kurzliste betont diese drei wegen ihrer künstlerischen Tiefe und Innovation.
