Le compositeur Nicholas Britell discute de son approche pour la bande originale du prochain film de Noah Baumbach, 'Jay Kelly', avec George Clooney et Adam Sandler. Il a utilisé un piano feutré pour une texture intime et a enregistré la musique sur bande analogique pour évoquer une sensation historique. La musique intègre des thèmes reflétant les voyages émotionnels des personnages à travers l'Europe.
Aperçu du film
'Jay Kelly' est le dernier projet de Noah Baumbach, centré sur l'acteur célèbre Jay Kelly (George Clooney) et son manager Ron (Adam Sandler). L'histoire suit leur profond voyage à travers l'Europe, où ils affrontent des choix de vie, des relations familiales et des legs personnels. Baumbach a imaginé la bande originale comme un personnage clé du film, en mettant l'accent sur la plénitude émotionnelle et les qualités mélodiques.
Développement du thème de Jay
Britell a commencé par lire le scénario et développer des idées initiales. Il a présenté une démo précoce à Baumbach en utilisant un piano feutré, qui comporte une couche de feutre entre les marteaux et les cordes pour un son plus intime, texturé et retenu. Cela est devenu le cœur du thème de Jay, capturant sa nature introspective. Alors que Jay lutte avec ses décisions, la musique passe à un piano de concert Steinway D pour transmettre une profondeur émotionnelle.
La séquence du hommage
Une scène pivot se déroule lors d'un festival de cinéma italien honorant Jay, accompagnée d'un montage de ses films passés tirés du vrai travail de Clooney. Britell a composé la piste 'The Tribute' pour qu'elle ressemble à une œuvre commandée par le festival, distincte de la bande originale principale. Il visait un son commercial avec un grand orchestre mais l'a produite différemment pour maintenir la séparation. La pièce mêle un thème de fanfare —entendu pour la première fois au début du film lors du wrap de Jay— et un thème cinématographique, passant au piano feutré pour la contemplation.
Évoquer la mémoire et le processus d'enregistrement
Pour représenter les souvenirs de Jay, Britell a expérimenté l'inversion audio mais a plutôt écrit et interprété la musique à l'envers, créant une attraction émotionnelle intérieure qui a fonctionné efficacement. Toute la bande originale a été enregistrée sur bande analogique, reflétant l'esthétique filmée en pellicule du film. « Il y a un son que l'on obtient de la bande qui est unique, qu'on ne trouve nulle part ailleurs », a expliqué Britell. Ce parallèle renforce le ton historique du film.
