作曲家ニコラス・ブリテルは、ノア・バームバック監督の新作映画『Jay Kelly』（ジョージ・クルーニーとアダム・サンドラー主演）のスコアリング手法について語る。彼は親密な質感のためにフェルトピアノを使用し、歴史的な雰囲気を呼び起こすためにアナログテープでスコアを録音した。スコアには、キャラクターたちのヨーロッパを通じた感情的な旅を反映したテーマが取り入れられている。
映画概要
『Jay Kelly』はノア・バームバックの最新作で、有名俳優ジェイ・ケリー（ジョージ・クルーニー）と彼のマネージャーロン（アダム・サンドラー）を主人公とする。彼らのヨーロッパ横断の深い旅を追うストーリーで、人生の選択、家族関係、個人的な遺産に直面する。バームバックはスコアを映画の重要なキャラクターとして構想し、感情的な豊かさと旋律的な質を強調した。
ジェイのテーマの開発
ブリテルは脚本を読み、初期アイデアを練り始めた。バームバックに早い段階のデモをフェルトピアノで披露した。このピアノはハンマーと弦の間にフェルトの層を挟み、より親密で質感豊かで抑制された音を生む。これがジェイのテーマの中心となり、彼の内省的な性格を捉えた。ジェイが決断に苦しむにつれ、スコアはスタインウェイDコンサート・グランドピアノに移行し、感情の深みを表現する。
トリビュート・シーケンス
イタリアの映画祭でジェイを称える重要なシーンがあり、クルーニーの実際の作品から抽出した過去の映画のモンタージュが伴う。ブリテルは「The Tribute」のキューを、フェスティバル委嘱作のように感じさせるよう作曲し、本編スコアと区別した。大規模オーケストラによる商業的な響きを目指したが、別途制作して分離を保った。この曲は、映画冒頭のジェイの撮影終了時に初登場するファンファーレ・テーマとシネマ・テーマを融合させ、瞑想のためにフェルトピアノへ移行する。
記憶の喚起と録音プロセス
ジェイの記憶を表現するため、ブリテルはオーディオの逆再生を試みたが、代わりに音楽を逆から作曲・演奏し、内向きの感情的な引力を生み出し、効果的に機能した。スコア全体はアナログテープに録音され、フィルム撮影の美学を反映する。「テープから得られる音は独特で、他では得られない」とブリテルは説明した。この並行性は映画の歴史的なトーンを高めている。