El compositor Nicholas Britell habla de su enfoque para la banda sonora de la próxima película de Noah Baumbach 'Jay Kelly', protagonizada por George Clooney y Adam Sandler. Utilizó un piano con fieltro para una textura íntima y grabó la banda sonora en cinta analógica para evocar una sensación histórica. La banda sonora incorpora temas que reflejan los viajes emocionales de los personajes por Europa.
Resumen de la película
'Jay Kelly' es el último proyecto de Noah Baumbach, centrado en el famoso actor Jay Kelly (George Clooney) y su mánager Ron (Adam Sandler). La historia sigue su profundo viaje por Europa, donde enfrentan decisiones de vida, relaciones familiares y legados personales. Baumbach imaginó la banda sonora como un personaje clave en la película, enfatizando la plenitud emocional y las cualidades melódicas.
Desarrollo del tema de Jay
Britell comenzó leyendo el guion y desarrollando ideas iniciales. Presentó una demo temprana a Baumbach usando un piano con fieltro, que cuenta con una capa de fieltro entre los martillos y las cuerdas para un sonido más íntimo, texturizado y contenido. Esto se convirtió en el centro del tema de Jay, capturando su naturaleza introspectiva. Mientras Jay lidia con sus decisiones, la banda sonora pasa a un piano de cola Steinway D de concierto para transmitir profundidad emocional.
La secuencia del homenaje
Una escena pivotal ocurre en un festival de cine italiano que honra a Jay, acompañada por un montaje de sus películas pasadas tomado del trabajo real de Clooney. Britell compuso la pieza 'The Tribute' para que pareciera encargada por el festival, distinta de la banda sonora principal. Apuntó a un sonido comercial con una gran orquesta, pero la produjo de manera diferente para mantener la separación. La pieza combina un tema de fanfarria —oído por primera vez al inicio de la película durante el cierre de rodaje de Jay— y un tema cinematográfico, pasando a piano con fieltro para la contemplación.
Evocando la memoria y el proceso de grabación
Para representar los recuerdos de Jay, Britell experimentó con invertir el audio, pero en su lugar escribió y interpretó música al revés, creando una atracción emocional hacia adentro que funcionó de manera efectiva. Toda la banda sonora se grabó en cinta analógica, reflejando la estética rodada en película del filme. 'Hay un sonido que obtienes de la cinta que simplemente es, que no obtienes en ningún otro lugar', explicó Britell. Este paralelismo realza el tono histórico de la película.