Claudio Miranda, cinematógrafo de la próxima película de Fórmula 1 'F1', compartió ideas sobre cómo crear tensión mediante encuadres y las dificultades que plantean las luces de neón de Las Vegas en una entrevista con Variety. El director Joseph Kosinski enfatizó la importancia de la inmersión en el mundo real y la innovación impulsada por los personajes en el proyecto. La película cuenta con Brad Pitt como un piloto retirado que regresa para guiar a un novato.
Joseph Kosinski, mientras dirigía 'Top Gun: Maverick', comenzó a planificar su próximo proyecto, 'F1', una película de acción centrada en las carreras de Fórmula 1. Volvió a colaborar con el cinematógrafo Claudio Miranda para capturar acción de alta velocidad auténtica sin depender de pantallas verdes. Para lograrlo, Miranda colaboró con Sony Electronics para crear cámaras personalizadas: cuatro por coche de carreras, equipadas con controles remotos para paneo y enfoque, con el fin de filmar secuencias intensas. En una conversación moderada por Jazz Tangcay de Variety, Kosinski destacó cómo la historia y los personajes guiaron los avances técnicos. '¿Cómo conectamos al público con los personajes en una película como esta? Eso es lo que impulsó toda esta innovación que hizo Claudio', dijo. La trama sigue a Sonny Hayes (Brad Pitt), un ex piloto de F1 reclutado por el jefe del equipo Ruben (Javier Bardem) para guiar al novato Joshua Pearce (Damson Idris) a mitad de temporada, con el objetivo de lograr un podio. Kerry Condon interpreta a Kate, la confidente de Sonny. Elegir a Joshua fue un desafío; la directora de casting Lucy Bevan revisó miles de cintas antes de seleccionar a Damson Idris. Kosinski elogió a Idris: 'Damson fue un milagro y se midió de igual a igual con una de las mayores estrellas de cine del mundo, en su primera película, y realmente creó este personaje tan vivo. Es el antagonista, pero es tan simpático porque entiendes totalmente de dónde viene'. Miranda se centró en la composición para generar tensión, afirmando: 'Elegimos los ángulos que necesitábamos para la escena. Si queríamos intensidad, avanzábamos un poco más'. Fuera de la pista, este enfoque se extendió a escenas emocionales, como la conversación en el balcón entre Sonny y Kate en Las Vegas la noche antes del Gran Premio. Las luces de neón de la ciudad crearon obstáculos de iluminación: 'Es una ubicación real y sí crea algunos desafíos de iluminación. Es realmente la noche antes del gran premio y ves cómo se montan los estadios. Es en tiempo real, hay Las Vegas, y esas luces a veces son molestas', señaló Miranda. Sin embargo, apreció su efecto de anclaje: 'A veces esas luces se ponían blancas, pero de alguna manera, anclaban la película, y me gustaba de cierta forma cuando explotaban. Ancla al actor en el entorno. Tal vez si no lo controlaba demasiado, podría haber parecido un poco más sintético'.
