Claudio Miranda, directeur de la photographie du prochain film Formula 1 'F1', a partagé ses idées sur la création de tension par le cadrage et les difficultés posées par les néons de Las Vegas lors d'une interview avec Variety. Le réalisateur Joseph Kosinski a souligné l'importance de l'immersion dans le monde réel et de l'innovation guidée par les personnages dans le projet. Le film met en vedette Brad Pitt dans le rôle d'un pilote retraité revenant pour mentorer un rookie.
Joseph Kosinski, en réalisant 'Top Gun: Maverick', a commencé à planifier son prochain projet, 'F1', un film d'action centré sur les courses de Formula 1. Il s'est de nouveau associé au directeur de la photographie Claudio Miranda pour capturer une action à haute vitesse authentique sans recourir à des écrans verts. Pour y parvenir, Miranda a collaboré avec Sony Electronics pour créer des caméras personnalisées – quatre par voiture de course, équipées de commandes à distance pour le panoramique et la mise au point – afin de filmer des séquences intenses. Dans une conversation modérée par Jazz Tangcay de Variety, Kosinski a mis en avant comment l'histoire et les personnages ont guidé les avancées techniques. 'Comment connecter le public aux personnages dans un film comme celui-ci ? C'est ce qui a motivé toute cette innovation que Claudio a réalisée', a-t-il dit. L'intrigue suit Sonny Hayes (Brad Pitt), un ancien pilote de F1 recruté par le patron de l'équipe Ruben (Javier Bardem) pour mentorer le rookie Joshua Pearce (Damson Idris) en milieu de saison, dans le but d'atteindre le podium. Kerry Condon joue Kate, la confidente de Sonny. Le casting de Joshua a été difficile ; la directrice de casting Lucy Bevan a examiné des milliers de bandes avant de sélectionner Damson Idris. Kosinski a loué Idris : 'Damson a été un miracle et s'est mesuré à l'un des plus grandes stars du cinéma mondial, dans son premier film, et a vraiment créé ce personnage si vivant. Il est l'antagoniste, mais il est si sympathique parce qu'on comprend totalement d'où il vient.' Miranda s'est concentré sur la composition pour créer de la tension, déclarant : 'Nous avons choisi les angles nécessaires pour la scène. Si nous voulions intensifier, nous poussions un peu plus.' En dehors de la piste, cette approche s'est étendue aux scènes émotionnelles, comme la conversation sur le balcon entre Sonny et Kate à Las Vegas la nuit avant le Grand Prix. Les enseignes au néon de la ville ont posé des problèmes d'éclairage : 'C'est un lieu réel et cela crée un peu de défis d'éclairage. C'est vraiment la nuit avant le grand prix et on voit les stades être installés. C'est en temps réel, il y a Vegas, et ces lumières sont parfois agaçantes', a noté Miranda. Pourtant, il a apprécié leur effet d'ancrage : 'Parfois ces lumières devenaient blanches, mais d'une certaine manière, cela ancrage le film, et j'aimais bien quand ces choses explosaient. Cela ancre l'acteur dans l'environnement. Peut-être que si je ne le contrôlais pas trop, cela aurait paru un peu plus synthétique.'
