The King’s Gallery på Buckingham Palace är värd för utställningen 'Queen Elizabeth II: Her Life in Style', som granskar den bortgångna monarkens djupa engagemang i sin garderob. Vogues Hamish Bowles och Caroline de Guitaut har gett en förhandsvisning av sällsynta klädesplagg, skisser och dokument. Utställningen belyser hur hon kommunicerade genom sin klädsel under flera decennier.
Utställningen på The King’s Gallery på Buckingham Palace visar drottning Elizabeth II:s livslånga relation till mode. Den innehåller kläder, sällsynt dokumentation, korrespondens och modeskisser som avslöjar hennes aktiva roll i skapandet av plaggen. "Den stora behållningen är att hon var djupt, djupt involverad i produktionen av sina kläder", säger Caroline de Guitaut, intendent för kungens konstsamlingar. Ett stort antal klänningar av hennes favoritdesigner Norman Hartnell visas upp, inklusive den ikoniska Wattle Dress i gult silketyll från hennes kungliga resa till Australien 1954, dekorerad med motiv av mimosa för att hedra värdlandet. "Hon ville alltid att hennes designer skulle inkludera något för värdlandet, och detta är ett anmärkningsvärt exempel på det", förklarar Hamish Bowles, Vogues globala editor-at-large. Andra höjdpunkter sträcker sig över hela hennes liv, från blommiga klänningar i bomullslawn som hon delade med prinsessan Margaret under barndomen, tillverkade i Liberty London-tyger, till hennes kröningsklänning som togs emot med förtjusning av efterkrigstidens allmänhet. Att vandra genom rummen understryker hur hon använde kläder för icke-verbal kommunikation. "Den känslan av kommunikation med publiken var så viktig för henne, även utan att hon behövde tala", noterar de Guitaut. "Kläderna gjorde mycket av pratet."