Voka Gentle, die experimentelle Band aus den eineiigen Zwillingen Ellie und Imogen Mason sowie William J. Stokes, haben ihr neuestes Album Domestic Bliss veröffentlicht. Die Platte verbindet vom Folk inspirierte Elemente mit innovativen Klängen, von aufheulenden Motorrädern bis zu metallischen Zusammenstößen. In einem kürzlichen Interview teilten die Drei Einblicke in ihren kollaborativen kreativen Prozess und Live-Auftritte.
Voka Gentle, bestehend aus den eineiigen Zwillingen Ellie und Imogen Mason aus Knockholt bei Sevenoaks sowie William J. Stokes – der mit Imogen verheiratet ist –, schöpfen aus vielfältigen musikalischen Hintergründen. Ellie ist Session-Gitarristin für Künstler wie Paolo Nutini und Badly Drawn Boy und arbeitet als hauseigene Tontechnikerin bei Mute Records mit Zugang zu Synthesizern, die einst von Kraftwerk und Depeche Mode genutzt wurden. William spezialisiert sich auf Sounddesign mit modularen Synthesizern und promoviert in Komposition bei extremen Lautstärken. Imogen schließt ein MA in Klangkunst ab und hat letztes Jahr ihr Debüt-Soloalbum unter dem Namen sm^sher veröffentlicht. Ellie dient als Session-Gitarristin für Künstler wie Paolo Nutini und Badly Drawn Boy und arbeitet als hauseigener Engineer bei Mute Records, mit Zugang zu Synthesizern, die einst von Kraftwerk und Depeche Mode verwendet wurden. William spezialisiert sich auf Sounddesign mit modularer Synthese und promovierte in Komposition bei extremen Lautstärken. Imogen schließt ein MA in Sound Art ab und hat letztes Jahr ihr Debüt-Soloalbum unter dem Namen sm^sher veröffentlicht. Ihr neues Album, Domestic Bliss, verschmilzt Violine, Banjos, Gitarren und Elektronik zu einem experimentellen Klangraum, der als „gebündeltes Chaos, verfeinerte Geräusche und gemeißelte Worte“ beschrieben wird. Es erschien auf Vinyl, einschließlich einer speziellen Dinked Edition mit einer Bonus-CD mit Remixes. Die Band betonte ihren experimentellen Ansatz im Interview, oft durch Kombination disparater Songabschnitte oder Instrumente. Imogen bemerkte: „Wir haben drei Personen, die alle Songwriter, Produzenten und Arrangeure sind … Wir werden natürlich kollidieren, und wir heißen diese kollaborativen Momente willkommen.“ Kollaboration ist zentral, das Trio legt Egos beiseite und trifft demokratisch Entscheidungen, manchmal per schneller 2:1-Abstimmung. William beschrieb es als „die brutalste Form der Demokratie“. Das Album wurde mit Live-Shows im Sinn kreiert, was Anpassungen basierend auf Auftritten nach sich zog. Sie treten mit Schlagzeuger Ollie Middleton auf und zielen auf eine „viszerale Erfahrung“ ab, die Triggern von Samples und Improvisation umfasst. Field Recordings wie das Brummen einer Motorradkonvention im Track 'The Creature' verleihen Textur, obwohl Live-Adaptionen ähnliche Empfindungen vermitteln. Ein Highlight ist in 'Kinema', das von intimen Bass- und Gesangselementen zu einem frenetischen Höhepunkt mit metallischen Klängen aufbaut, inspiriert von Wagners Ring-Zyklus. Die Band nahm auf, indem sie Objekte wie eine Metallleiter in einem Londoner Studio zertrümmerte und Assistenten in das Chaos hineinzog. Neuere Shows integrieren Live-Looping von Publikumsgeräuschen für zusätzliche Experimentierfreude. Aus Kent kommend, besuchten die Masons die Tonbridge Grammar School und schreiben lokalen Venues wie dem Tunbridge Wells Forum zu, ihren musikalischen Weg entfacht zu haben. Ellie reflektierte: „Imogen und ich wären wahrscheinlich nicht in der Musik, wenn wir nicht im The Forum oder The Grey Lady hätten spielen können.“ Die Band schätzt Diskussionen über ihren Prozess, da diese Selbsterkenntnisse offenbaren.
