Hayley Williams ha presentado su tercer álbum en solitario, Ego Death At a Bachelorette Party, el 28 de agosto, recopilando 17 singles previamente lanzados en un larga duración de 18 pistas bajo su nuevo sello Post Atlantic. El álbum marca una dirección audaz e independiente para la frontwoman de Paramore, libre de su acuerdo de larga data con Atlantic Records. Producido por Daniel James, explora temas de recuperación, relaciones e 'equipaje' de la industria a través de sonidos alt-pop.
Hayley Williams, la vocalista de Paramore, debutó en solitario en 2020 con Petals For Armor, producido por Daniel James, en medio de un complicado acuerdo discográfico con Atlantic Records y los primeros meses de la pandemia de COVID-19. Poco después llegó la continuación Flowers For Vases / Descansos, pero quedó eclipsada por This Is Why de Paramore, que le otorgó a la banda dos premios Grammy, incluido al Mejor Álbum de Rock, en 2024. Ahora, con Paramore fuera de gira celebrando el 20 aniversario de su debut All We Know Is Falling, Williams se centra en su trabajo en solitario sin trabas.
El 5 de agosto, lanzó 17 singles coordinados con su compañía de tintes para el cabello Good Dye Young, incluido un tinte edición limitada de color caléndula llamado Ego. Los fans bautizaron inicialmente la colección como Ego, pero ahora se ha convertido en el álbum oficial Ego Death At a Bachelorette Party, sumando la pista inédita Parachute. Firmada con Atlantic como artista solista a los 14 años en 2003, Williams resistió su visión de ella como cantante pop para formar Paramore. Veintidós años después, declara su independencia con Post Atlantic, descargando frustraciones contractuales en canciones como Ice In My OJ, donde grita: “I’m in a band! I’m in a band!”.
El álbum fusiona alt-pop con estilos diversos, desde guitarras distorsionadas en Mirtazapine —que rinde tributo a los antidepresivos con líneas como “you make me eat, you make me sleep” y “Who am I without you now?”— hasta el sensual Zissou y un ataque a Morgan Wallen en la canción titular: “I’m the biggest star at this racist country singer’s bar.” Discovery Channel interpola The Bad Touch de Bloodhound Gang, con letras crudas: “Barbaric bliss, teeth gnash when we kiss / No wound to lick, ‘cause the hurt is hidden” y reflexiones sobre Atlantic: “Twenty-something years ago, we started playing a little game” y “I can’t heal, you keep ripping me open.”
Blood Bros. actúa como una secuela madura de The Only Exception de Paramore, con líneas poéticas como “‘till we’re just two fishes flipping on dry land” y “Filled to the brim, pour a little out each day / ‘Till it’s not quite empty, and we swim just above the drain.” Puntos destacados incluyen la extática Whim (“I want to be in love, to believe in us, sans sabotage”) y la franca Glum, donde Williams se pregunta sobre el envejecimiento: “On my way to 37 years, I do not know if I’ll ever know what in the living fuck I’m doing here. Does anyone know if this is normal? I wonder.” Parachute cierra con un 'earworm' de synth-pop: “I thought you were gonna catch me, I never stopped falling for you.”
Este lanzamiento poco convencional —soltando todas las pistas de golpe con promoción mínima, accesible digitalmente pero con un toque grassroots— pone de relieve el enfoque innovador de Williams ante desafíos de la industria como las pobres regalías por streaming.
