Hayley Williams hat am 28. August ihr drittes Soloalbum Ego Death At a Bachelorette Party vorgestellt, das 17 zuvor veröffentlichte Singles zu einem 18-Track-Langspieler unter ihrem neuen Label Post Atlantic bündelt. Das Album markiert eine kühne, unabhängige Richtung für die Paramore-Frontfrau, frei von ihrem langjährigen Vertrag mit Atlantic Records. Produziert von Daniel James erkundet es Themen wie Erholung, Beziehungen und Branchenballast durch Alt-Pop-Klänge.
Hayley Williams, die Sängerin von Paramore, startete 2020 ihr Solodebüt mit Petals For Armor, produziert von Daniel James, inmitten eines schwierigen Labelvertrags mit Atlantic Records und der frühen COVID-19-Pandemie. Ein Nachfolger, Flowers For Vases / Descansos, folgte bald, wurde jedoch von Paramores This Is Why überschattet, das der Band 2024 zwei Grammys einbrachte, darunter als Bestes Rockalbum. Nun feiert Paramore mit einer Pause von der Tour das 20-jährige Jubiläum ihres Debüts All We Know Is Falling, während Williams sich ungehindert ihrer Solokarriere widmet.
Am 5. August veröffentlichte sie 17 Singles in Koordination mit ihrem Haarpflegemarkt Good Dye Young, einschließlich einer limitierten Ringelblumenfarbe namens Ego. Fans nannten die Sammlung zunächst Ego, doch nun ist es das offizielle Album Ego Death At a Bachelorette Party mit dem zuvor unveröffentlichten Track Parachute. 2003 mit 14 Jahren als Solokünstlerin bei Atlantic unter Vertrag genommen, wehrte sich Williams gegen deren Pop-Sängerin-Vision und gründete Paramore. Zweiundzwanzig Jahre später erklärt sie mit Post Atlantic ihre Unabhängigkeit und lässt Vertragsfrust in Songs wie Ice In My OJ raus, wo sie schreit: „I’m in a band! I’m in a band!“.
Das Album verbindet Alt-Pop mit vielfältigen Stilen, von verzerrten Gitarren in Mirtazapine – ein Tribut an Antidepressiva mit Zeilen wie „you make me eat, you make me sleep“ und „Who am I without you now?“ – bis zum sinnlichen Zissou und einem Seitenhieb auf Morgan Wallen im Titelsong: „I’m the biggest star at this racist country singer’s bar.“ Discovery Channel sampelt Bloodhound Gangs The Bad Touch mit rohen Lyrics: „Barbaric bliss, teeth gnash when we kiss / No wound to lick, ’cause the hurt is hidden“ sowie Reflexionen über Atlantic: „Twenty-something years ago, we started playing a little game“ und „I can’t heal, you keep ripping me open.“
Blood Bros. ist eine reifere Fortsetzung von Paramores The Only Exception mit poetischen Zeilen wie „’till we’re just two fishes flipping on dry land“ und „Filled to the brim, pour a little out each day / ’Till it’s not quite empty, and we swim just above the drain.“ Highlights sind der ekstatische Whim („I want to be in love, to believe in us, sans sabotage“) und die ehrliche Glum, in der Williams übers Älterwerden sinniert: „On my way to 37 years, I do not know if I’ll ever know what in the living fuck I’m doing here. Does anyone know if this is normal? I wonder.“ Parachute endet mit einem eingängigen Synthie-Pop-Hook: „I thought you were gonna catch me, I never stopped falling for you.“
Diese unkonventionelle Veröffentlichung – alle Tracks auf einmal mit minimaler Promotion, digital zugänglich, aber grassroots im Gefühl – unterstreicht Williams’ innovativen Ansatz inmitten von Branchenherausforderungen wie schlechten Streaming-Royalties.
