À Baguio, deux artistes ont célébré José Rizal à travers des expositions explorant des perspectives postcoloniales. Kidlat Tahimik a habillé Rizal d’un bahag pour défier l’imagerie coloniale, tandis que Dengcoy Miel l’a dépeint comme un concept de résistance et de souffrance.
À Baguio, aux Philippines, deux expositions ont abordé l’héritage de José Rizal cette année. La première provenait de l’Artiste national du cinéma Kidlat Tahimik, qui a exposé ses assemblages de Rizal au musée de Baguio en juin, à l’anniversaire de Rizal. Vêtu d’un string, Kidlat a crié à l’audience : « Happy Orbit, Pepe ! » tout en présentant des sculptures sur bois de Rizal portant un bahag. Cela faisait partie de son projet plus large de 2021, « Magellan, Marilyn, Mickey & Fr. Dámaso. 500 Years of Conquistador RockStars », mis en scène au Palacio de Cristal et rempli de bululs, de conquistadors espagnols et d’icônes pop américaines comme Mickey Mouse pour créer un zoo humain postcolonial.
La seconde exposition, « Kathang Ipis » de Dengcoy Miel, a ouvert au musée Bencab en août après son retour au pays suite à sa retraite de The Straits Times à Singapour. Comme Kidlat, Miel traite Rizal comme un pivot conceptuel pour les questions de pouvoir, de foi et d’identité postcoloniale, plutôt que comme une simple figure historique. Dans des tableaux tels que « Allergic to Violence » et « The Pacifist’s Nightmare », il a dépeint Rizal comme un pacifiste contrastant avec la violence de Bonifacio. Son chef-d’œuvre, « Walang Katapusang Cuento ng Pighati at Pagdurusa (Revolt-In) », montre les deux héros bras dessus bras dessous, l’un tenant un bolo fumant et l’autre une plume enflammée, symbolisant la tension entre raison et action dans l’histoire philippine.
Pour Miel, « Kathang Ipis » joue sur « isip », reflétant le point de vue du subalterne hanté par les ombres sombres du passé. « Pourquoi Kathang Ipis ? Probablement parce que nos points de vue sont ceux du subalterne... Ce sont ces jeux de mots intentionnels qui révèlent notre acceptation ludique et joyeuse, ainsi que notre défi protégé face aux défis du passé, du présent et de l’avenir », a-t-il déclaré à l’ouverture. « Les tableaux de cette exposition espèrent cristalliser nos traumatismes collectifs, nous réconcilier avec eux et, espérons-le, en tirer des leçons. »
Les deux artistes rejettent la piété, présentant Rizal comme une inspiration vivante pour les Philippins contemporains plutôt qu’une icône intouchable.
