Drehbuch von Sound of Falling in Deadline-Serie verfügbar

Deadline hat das Drehbuch zu Mascha Schilinskis Sound of Falling veröffentlicht, Gewinnerin des Jury-Preises bei den Filmfestspielen Cannes 2025 und Deutschlands Einreichung für die Oscars 2026. Der Film beleuchtet das Leben von vier Generationen Frauen auf einem Hof im Norden Deutschlands. Er nutzt eine nicht-lineare Struktur, um Themen wie intergenerationelles Trauma und historische Echos zu vertiefen.

Überblick## Mascha Schilinskis Spielfilm Sound of Falling, ursprünglich betitelt In die Sonne schauen, hatte seine Uraufführung bei den Filmfestspielen Cannes 2025, wo er den Jury-Preis erhielt. Dieses impressionistische Drama ist Deutschlands offizielle Einreichung für die Kategorie Bester Internationaler Film bei der Oscar-Verleihung 2026. Das Drehbuch, verfasst von Schilinski und Louise Peter, ist nun in Deadlines Serie Read the Screenplay vertreten und ermöglicht Lesern, den einzigartigen Erzählansatz zu erkunden.## Erzählstruktur## Die Geschichte entfaltet sich über eine gebrochene, nicht-lineare Zeitebene, die die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Epochen betont. Statt einer geradlinigen Handlung bietet sie eine sensorische Erkundung, wie vergangene Ereignisse im Gegenwart nachhallen. Der Film kreist um einen einzigen Hof in der Altmark-Region im Norden Deutschlands, nahe der ehemaligen Innerdeutschen Grenze entlang der Elbe. Dieser Schauplatz, geprägt von historischen Umbrüchen, unterstreicht die anhaltenden Auswirkungen von Trauma über Generationen hinweg.## Figuren und Themen## Vier Protagonistinnen tragen die Erzählung: Alma in den 1910er Jahren, gespielt von Hanna Heckt; Erika in den 1940er Jahren, verkörpert von Lea Drinda; Angelika in den 1980er Jahren, zum Leben erweckt von Lena Urzendowsky; und Lenka in den 2020er Jahren, dargestellt von Laeni Geiseler. Ihre Leben, getrennt durch Jahrzehnte, überschneiden sich durch gemeinsame Familiengeheimnisse und gespiegelte Erfahrungen. Das Skript hebt die weibliche Perspektive hervor, die in historischen Aufzeichnungen oft übersehen wird, und thematisiert Zyklen von Gewalt, Überleben und der Suche nach authentischem Dasein. Schilinski beschreibt es als Erfassung der 'Lücken in der gefühlten Erfahrung der Menschen, für die es keine Worte gibt', indem es Alltag mit tiefen emotionalen Unterströmungen verbindet.## Historischer Kontext## Basierend auf Forschungen zur Regionalgeschichte integriert der Film reale Berichte, wie die Einschränkungen, denen Frauen wie Melkkerinnen ausgesetzt waren. Er untersucht, wie intergenerationelles Trauma sich auf subtile, anhaltende Weise manifestiert, von körperlichen Verrat bis hin zu unausgesprochenen Schamgefühlen. Während die Figuren Grausamkeit als Alltag erleben, vermittelt der Gesamtton ein leises Verlangen, sich von historischen Lasten zu befreien.

Verwandte Artikel

Black-and-white photorealistic portrait of Sandra Hüller as a 17th-century woman disguised as a soldier in 'Rose', acclaimed at Berlin Film Festival.
Bild generiert von KI

Sandra Hüller erhält begeisterte Kritiken für 'Rose' auf der Berlinale

Von KI berichtet Bild generiert von KI

Sandra Hüller hat sich für ihre Leistung in 'Rose', einem Schwarz-Weiß-Periode-Drama unter der Regie von Markus Schleinzer, das im Wettbewerb der Berlinale 2026 uraufgeführt wurde, breite Kritikerlob eingehandelt. Der Film handelt von einer Frau des 17. Jahrhunderts, die sich als Mann verkleidet und nach dem Dienst als Soldat in ein protestantischen Dorf zurückkehrt. Rezensenten loben Hüllers nuancierte Darstellung und die Auseinandersetzung des Films mit Geschlechterdynamiken.

Sandra Hüller, die Oscar-nominierte Star von 'Anatomy of a Fall', sprach über ihre fordernde Rolle im Historien-Drama 'Rose' von Markus Schleinzer, in dem sie eine Frau des 17. Jahrhunderts verkörpert, die sich als Mann verkleidet. Der Schwarz-Weiß-Film, der nach dem Dreißigjährigen Krieg spielt, feiert in der Berlinale-Wettbewerbspremiere. Hüller erläuterte die körperlichen und emotionalen Vorbereitungen in einem Interview mit The Hollywood Reporter.

Von KI berichtet

Das SXSW Film- & TV-Festival 2026 begann am 7. März in Austin, Texas, und startete erstmals donnerstags. Mit 49 Weltpremieren läuft die Veranstaltung bis zum 18. März. Deadline hat eine Zusammenstellung seiner Rezensionen zu mehreren dort uraufgeführten Filmen veröffentlicht.

Die Berlinale hat die Wettbewerbsauswahl für ihre 76. Auflage bekanntgegeben, die Arthouse-Filme mit A-Listen-Stars wie Channing Tatum, Amy Adams und Riley Keough verbindet. Artistische Leiterin Tricia Tuttle hob die vielfältige Auswahl internationaler Autoren und politisch aufgeladener Geschichten hervor. Das Festival findet vom 12. bis 22. Februar 2026 statt.

Von KI berichtet

Das Internationale Filmfestival Rotterdam (IFFR) hat den Trailer für den kommenden Film 'Tell Me What You Feel' von Lukasz Ronduda vorgestellt. Der Film beleuchtet Themen der modernen Liebe und verletzlichen Männlichkeit. Er ist für eine Vorführung beim IFFR 2026 vorgesehen.

Taskovski Films hat die internationalen Vertriebsrechte für den Dokumentarfilm 'We Have to Survive' von Regisseur Tomáš Krupa erworben. Der Film feiert seine Weltpremiere beim Thessaloniki International Documentary Festival vom 5. bis 15. März. Er beleuchtet die menschliche Widerstandsfähigkeit inmitten des Klimawandels durch Geschichten aus verschiedenen Regionen der Welt.

Von KI berichtet

Variety hat seine neuesten Vorhersagen für die Academy Awards 2026 veröffentlicht, mit Fokus auf wettbewerbsintensive Kategorien wie bester Dokumentarfilm und beste Kamera. Herausragend sind Geeta Gandbhirs 'The Perfect Neighbor' als früher Favorit in den Dokumentationen und Autumn Durald Arkapaws Arbeit an 'Sinners' in der Kamera. Diese Updates, veröffentlicht um den 11. November 2025, erfassen das fließende Rennen inmitten von Festivals wie DOC NYC.

 

 

 

Diese Website verwendet Cookies

Wir verwenden Cookies für Analysen, um unsere Website zu verbessern. Lesen Sie unsere Datenschutzrichtlinie für weitere Informationen.
Ablehnen