韓国・原州の山中に位置するMuseum SANは、2013年の開館以来、安藤忠雄氏が設計した建築の進化を続けている。プリツカー賞受賞建築家である安藤氏は、開館後3回の追加プロジェクトを実施し、現在も新たな作品を計画中だ。この博物館は、空間、芸術、自然を象徴する場所として成長を遂げている。
Museum SANは、韓国・原州の山岳地帯に位置し、空間、芸術、自然の頭字語として名付けられた。創設者の故・李仁禧氏と安藤忠雄氏の構想で2013年に開館したこの博物館は、南韓最大級の私設美術館の一つとなり、年間30万人以上の来場者を迎えている。展示内容は伝統的な韓国美術から国際的な現代作品まで多岐にわたるが、安藤氏の建築がその独自性を際立たせている。安藤氏のデザインは、厳粛で瞑想的であり、周囲の景観に溶け込む形をしている。
一般的な建築家とは異なり、安藤氏は開館後もプロジェクトに関わり続け、2018年に瞑想ホール、2023年に光の空間、そして2025年に英国の彫刻家アンソニー・ゴームリー氏と共同設計した地下インスタレーション「Ground」を追加した。館長の安允珠氏は、安藤氏がすでに次のプロジェクトの初期段階でスケッチを進めていると語るが、詳細は非公開だ。この継続的な協力は、Museum SANを芸術と建築の対話の場として位置づけている。
安藤氏の関与は、博物館のアイデンティティを強化し、訪問者に思索的な体験を提供する。自然と調和したこれらの空間は、単なる展示場を超え、来場者の感性を刺激するものである。
