Ubicado en las montañas de Wonju, Corea del Sur, el Museo SAN ha evolucionado arquitectónicamente desde su apertura en 2013 bajo Tadao Ando. El arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker ha añadido tres estructuras principales y ahora planea otra más. El museo, que representa espacio, arte y naturaleza, se ha convertido en una destacada institución artística privada.
Ubicado en las montañas de Wonju, Corea del Sur, el Museo SAN —acrónimo de espacio, arte y naturaleza— abrió en 2013 gracias a la visión de su fundadora, la fallecida Lee In-hee, y del ganador del Premio Pritzker Tadao Ando. Desde entonces se ha convertido en uno de los mayores museos de arte privados de Corea del Sur, atrayendo a más de 300.000 visitantes al año con exposiciones que van desde arte coreano tradicional hasta piezas contemporáneas internacionales. La arquitectura de Ando, conocida por su cualidad austera y meditativa moldeada por el paisaje, define el carácter del lugar. A diferencia de muchos arquitectos que se desvinculan tras la finalización, Ando ha regresado tres veces para expandir el campus. En 2018 añadió el Salón de Meditación; en 2023, el Espacio de Luz; y más recientemente en 2025, «Ground», una instalación subterránea codiseñada con el escultor británico Antony Gormley. La directora del museo, Ahn Young-joo, señala que Ando ya está esbozando ideas para otro proyecto, aunque los detalles permanecen confidenciales. Esta colaboración continua subraya el rol del Museo SAN como un interplay dinámico entre arte y arquitectura. Las adiciones crean espacios contemplativos que armonizan con el entorno natural, ofreciendo a los visitantes más que simples exposiciones: una experiencia inmersiva que invita a la reflexión.
