La escena artística de Seúl en 2026 promete un calendario abarrotado con maestros coreanos y artistas contemporáneos activos internacionalmente. Nuevas instituciones y bienales que regresan anclarán el año, mientras las exposiciones exploran el arte queer a través de las historias de la ciudad y destacan a pioneras femeninas ignoradas.
El año 2026 trae una agenda artística repleta en Seúl, con grandes museos dedicando exposiciones individuales a artistas coreanos establecidos y con fuerte perfil internacional. En septiembre, coincidiendo con Frieze Seoul, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) Seúl acogerá una exhaustiva retrospectiva de la práctica de Do Ho Suh, con instalaciones delicadamente construidas que replican espacios arquitectónicos de su historia personal usando tela translúcida y papel. En el Leeum Museum of Art, la exposición de Koo Jeong-a se extenderá al vestíbulo y rincones inesperados, trabajando con medios intangibles como aromas y campos magnéticos para alterar las percepciones sensoriales de los espectadores.
En marzo, el Hoam Museum of Art en Yongin, provincia de Gyeonggi, acoge la primera retrospectiva blockbuster de la escultora nonagenaria Kim Yun-shin, mostrando sus ensamblajes de madera tallados con motosierra reminiscentes de plantas brotando, junto a grabados y pinturas tempranos de su carrera de 70 años. El Seoul Museum of Art (SeMA) conmemora el 110º aniversario del nacimiento de Yoo Young-kuk con su mayor retrospectiva en mayo, adentrándose en su abstracción pionera de paisajes coreanos a través de puntos, líneas, planos y color, incluyendo piezas nunca vistas antes.
Figuras internacionales incluyen una retrospectiva a gran escala de Damien Hirst en MMCA en marzo —la primera en Asia—, confrontando temas de muerte y deseo mediante animales preservados y vitrinas. En febrero, Leeum presenta las «situaciones construidas» de Tino Sehgal con una obra site-specific que reimagina su colección. La muestra de Jonas Wood en septiembre en el Amorepacific Museum of Art reúne más de 80 obras que transforman interiores cotidianos con patrones audaces y colores saturados.
Art Sonje Center abre el año con «Spectrosynthesis Seoul» en marzo, presentando a más de 70 artistas para examinar el arte queer contemporáneo a través de las subculturas de Seúl y historias no documentadas en medio de la rápida modernización. Una exposición colectiva en mayo en Leeum destaca a artistas mujeres de primera generación como Judy Chicago y Tsuruko Yamazaki a través de sus entornos inmersivos. Arario Gallery Seoul repasa la práctica fotográfica de Park Young-sook en los años 60 en febrero, desafiando estructuras patriarcales. Rhee Seund-ja, la única abstraccionista de primera generación mujer en Corea, cobra protagonismo en White Cube y Gallery Hyundai, tras su evento colateral en Venecia 2024. En septiembre, Gallery Hyundai presenta las exploraciones de Christine Sun Kim sobre el sonido como artista sorda mediante lenguaje de señas e infografías.
Nuevas adiciones incluyen la apertura en mayo de Centre Pompidou Hanwha Seoul en 63 Square en Yeouido, tras un retraso, y el Seo-Seoul Museum of Art en la primera mitad del año, enfocado en performance y medios. Las bienales regresan con la 61ª de Venecia el 9 de mayo bajo «In Minor Keys», curada por la fallecida Koyo Kouoh; pabellón coreano sobre «Fortress and Nest» por Binna Choi con artistas Choi Go-en y Ro Hye-ree. En septiembre, Gwangju Biennale bajo Ho Tzu Nyen explora la transformación artística y el legado democrático; Busan Biennale liderada por Amal Khalaf y Evelyn Simons sobre «Dissident Chorus».
