Gallery Hyundai acoge una exposición que ilumina las influencias mutuas entre las pinturas folclóricas de la era Joseon y el arte cortesano. Titulada 'Magnificencia y creatividad: Variaciones en la pintura folclórica coreana', presenta 27 obras que muestran el diálogo entre ambas tradiciones, incluidas piezas raras exhibidas por primera vez al público. La exposición se prolonga hasta el 28 de febrero.
El minhwa coreano, pinturas folclóricas que florecieron en los últimos siglos de la dinastía Joseon (1392-1910), rompen decisivamente con las convenciones refinadas del arte cortesano. Sin ataduras a códigos estilísticos estrictos, el género se caracteriza por su encanto crudo y vitalidad. Algunas obras abandonan por completo las reglas de perspectiva; otras se deleitan en colores audaces, pinceladas fluidas y composiciones juguetonas rebosantes de detalles caprichosos. La nueva exposición de Gallery Hyundai, 'Magnificencia y creatividad: Variaciones en la pintura folclórica coreana', va más allá de la rígida separación entre pintura folclórica y cortesana. Rastrea cómo ambas tradiciones se influyeron mutuamente. Los pintores, incluso los al servicio real, se movían entre la corte y el exterior, cumpliendo encargos para la realeza y mecenas adinerados. La iconografía y escala del arte cortesano se filtraron en el minhwa, mientras que las sensibilidades vivaces y representaciones cotidianas del arte folclórico revitalizaron las imágenes cortesanas. La muestra se centra en este diálogo a través de 27 obras, muchas de ellas piezas raras expuestas por primera vez al público. Entre ellas destaca un biombo plegable de ocho paneles del siglo XIX, 'Dos dragones y una perla', que representa a dos dragones jugueteando alrededor de una esfera yeouiju. Los dragones eran emblemas del emperador; los reyes Joseon se representaban con el fénix de rango inferior. La imaginería de dragones aumentó tras la proclamación del Imperio Coreano (1897-1910) por el rey Gojong para afirmar la soberanía. Los puntos destacados incluyen seis variaciones de pinturas hojakdo con tigres y urracas. El motivo ha experimentado un renacimiento en la cultura pop, notablemente a través del tigre 'derpy' y la urraca astuta en 'KPop Demon Hunters' de Netflix. Históricamente, el tigre protegía contra la desgracia y los espíritus, pero aquí es una caricatura torpe de la aristocracia con ojos saltones, boca abierta y lengua colgante. La urraca astuta representa al pueblo llano, imperturbable ante el poder, formando una pulla astuta a la élite. Un detalle curioso en las seis: los cuerpos de los animales combinan rayas de tigre y manchas de leopardo, reflejando la creencia de que tigres y leopardos eran variaciones de la misma criatura —julbeom para tigre rayado, donbeom para leopardo moteado. Un biombo plegable del siglo XIX, 'Pieles de tigre', está cubierto de borde a borde con patrones de piel de leopardo, cada pelo pintado con precisión asombrosa. Simultáneamente se despliega 'El camino de la pintura', que repasa a seis artistas contemporáneos —Kim Nam-kyoung, Kim Ji-pyeong, Bak Bang-young, Ahn Seong-min, Lee Doo-won y Jae Jung— que reinterpretan el arte folclórico y cortesano de Joseon. Los motivos recurrentes incluyen tigres y urracas, naturalezas muertas chaekgado de libros y objetos eruditos, y biombos irworobongdo que simbolizan la autoridad real, el orden cósmico y la dignidad. Incorporan objetos occidentales de finales del siglo XIX junto a símbolos de fertilidad como uvas, granadas y sandías. Ambas exposiciones duran hasta el 28 de febrero.
