الفنانة الأصلية جيمي جينتري تكشف عن معرض موكاسين في فانكوفر

الفنانة الأصلية جيمي جينتري، عضوة في أمة Kwakwaka'wakw، تعرض موكاسيناتها المصنوعة يدويًا في معرض جديد في معرض بيل ريد لفن الساحل الشمالي الغربي في فانكوفر. بعنوان «Blossoming»، يبرز المعرض سبعة أزواج جديدة من الموكاسينات وقناع وجه واحد مستوحى من الزهور. بدأت جينتري في صنع الموكاسينات منذ حوالي 13 عامًا بعد حضور ورشة عمل مع أمة T’sou-ke في كولومبيا البريطانية.

بدأت رحلة جيمي جينتري في صناعة الموكاسينات منذ حوالي 13 عامًا عندما حضرت ورشة عمل قدمتها أمة T’sou-ke في كولومبيا البريطانية، كندا. «من اليوم الأول تمامًا، حدث شيء ما تغير»، تتذكر جينتري. «شعرت وكأنني وجدت طريقًا كان ينتظرني. ما بدأ كتعلم تقنية تحول بسرعة إلى شيء أعمق بكثير—علاقة مع العمل والثقافة والصبر ونفسي. وأنا أصنع منذ ذلك الحين.» وأصبح مقرها الآن في استوديوها في إيست سوك على طرف جزيرة فانكوفر الجنوبي، حيث تصنع جينتري موكاسيناتها يدويًا باستخدام جلود ناعمة، غالبًا ما تزينها بفراء أو تطريز خرز ملون مستمد من محيطها الطبيعي. «الطبيعة ليست مجرد خلفيتي—إنها حضور نشط في ممارستي»، تقول. «الهدوء، السكون، الفصول... كلها تساعد في تشكيل إيقاع وعمق عملي.» يركز معرض «Blossoming»، المعروض في معرض بيل ريد حتى 24 مايو، على مواضيع زهورية. صنعت جينتري القطع باستخدام مواد مثل جلود بيسون مدبوغة تجاريًا، وجلود مدبوغة منزليًا، وفراء الثعلب والقندس، وجلد السمك، والأبالون، وكابوشونات اللؤلؤ، وبلورات Swarovski، وخرز ذهبي 24 قيراطًا، ومسامير، ونعلات Vibram، ومنصات قوس قزح مطلية يدويًا. يتميز التطريز بخرز مقطوع Charlotte لجودته في انعكاس الضوء، مع زوج يشمل أجنحة فراشة مطلية بالكامل بالخرز. «كان ذلك اتجاهًا جديدًا بالنسبة لي»، تلاحظ جينتري، «يرمز إلى التحول والحرية.» «هذه مجموعة الأعمال شخصية بعمق»، تشرح جينتري. «إنها تمثل فتاة صغيرة قضت معظم حياتها مختلطة في الخلفية، مختبئة في الظلال—والآن تتعلم الخروج إلى النور. لتزدهر في ذاتها.» ترى موكاسيناتها كأدوات سرد قصص تكرم تقاليد Kwakwaka'wakw. «كعضوة في أمة Kwakwaka’wakw، علاقتنا بالزي الاحتفالي والزينة احتفالية عميقة وعائلية ومرتبطة بالنسب»، تقول. «يمكن لعملي أن يتحدى التصورات الضيقة للتصميم الأصلي—مؤكدًا أنه يمكن أن يكون فاخرًا وتجريبيًا ومعقدًا وواسعًا مع الحفاظ على الجذور في النزاهة الثقافية.» تأمل جينتري أن يلهم المعرض الزوار. «أتمنى أن تزرع هذه المجموعة بذور الجمال واللطف والنعومة التي تتفتح إلى إلهام للآخرين»، تضيف. «أنها تمكن وتشجع الآخرين على العيش من قلوبهم، واستكشاف هداياهم الفريدة، والجمال الهائل الذي يحملونه داخل أنفسهم.»

مقالات ذات صلة

Kazna Asker and London Fashion Week attendees sharing Ramadan iftar at sunset during her culturally inspired show.
صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

Kazna Asker pauses London Fashion Week show for Ramadan iftar

من إعداد الذكاء الاصطناعي صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

For the first time, Ramadan was officially incorporated into a London Fashion Week presentation when British-Yemeni designer Kazna Asker halted her show at sunset to share iftar with models, staff, and guests. The 29-year-old designer's Hour of the Sunset collection drew on Islamic traditions and Yemeni heritage, transforming the British Fashion Council's NewGen space into a communal majlis. Asker aimed to immerse attendees in the spirit of the holy month through shared rituals and culturally inspired garments.

The Gorman Museum of Native American Art at UC Davis has launched a new exhibition featuring photographic and multimedia works by award-winning artist Shelley Niro. The show, which opened on January 28, 2026, will run through August 30, 2026, highlighting Indigenous women's stories through diverse media.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Shelby Gagnon, a 2-Spirit Anishinaabe/Cree artist, collaborated with Goldline Curling and Curling Canada to create uniforms for Canada's 2026 Milano-Cortina Olympic curling team. Her designs incorporate Indigenous symbolism, emphasizing connections to land, water, and nature. The uniforms, featuring a Maple Leaf and hummingbird motifs, were unveiled in Halifax to widespread acclaim.

Schiaparelli creative director Daniel Roseberry led British Vogue's Chioma Nnadi through the Victoria & Albert Museum's new exhibit on the fashion house. The display, titled Schiaparelli: Fashion Becomes Art, features pieces from Elsa Schiaparelli's era alongside Roseberry's modern designs. Highlights include early knitwear and innovative couture jackets.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Designers Jacques Wei and Yirantian Guo unveiled their Fall 2026 collections during Shanghai Fashion Week, showcasing unconventional silhouettes and multifaceted womenswear. Wei drew inspiration from icons like Cher and emphasized weird proportions, while Guo categorized her looks for businesswomen, modern housewives, and freelancers. The shows took place at Xintiandi tents and the Labelhood hub.

Designer Massimo Giorgetti presented MSGM's fall 2026 ready-to-wear collection at Fondazione ICA in Milan, drawing inspiration from the art world and feline motifs. The show featured a backdrop of paintings by Brazilian artist Marina Rheingantz and explored themes of new and revisited memories through playful contrasts in style and color. Cats emerged as a central motif, reflecting Giorgetti's personal affinities and past commercial successes.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Japanese menswear label Khoki showcased its Fall 2026 collection, aiming to clarify its design identity after last season's confusion. The show, held in designer Koki Abe's childhood home, incorporated family cushion covers and whimsical patchwork elements. Themes included flea markets, chaotic beauty, and American folk art.

 

 

 

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط

نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليلات لتحسين موقعنا. اقرأ سياسة الخصوصية الخاصة بنا سياسة الخصوصية لمزيد من المعلومات.
رفض