Seniman adat Jamie Gentry meluncurkan pameran mokasin di Vancouver

Seniman adat Jamie Gentry, anggota Bangsa Kwakwaka'wakw, menampilkan mokasin buatan tangannya dalam pameran baru di Bill Reid Gallery of Northwest Coast Art di Vancouver. Berjudul 'Blossoming,' pameran ini menonjolkan tujuh pasang mokasin baru dan satu topeng wajah yang terinspirasi dari bunga. Gentry mulai membuat mokasin sekitar 13 tahun lalu setelah mengikuti lokakarya dengan Bangsa T’sou-ke di British Columbia.

Perjalanan Jamie Gentry dalam pembuatan mokasin dimulai sekitar 13 tahun lalu ketika ia mengikuti lokakarya yang ditawarkan oleh Bangsa T’sou-ke di British Columbia, Kanada. „Sejak hari pertama, sesuatu telah berubah,“ kenang Gentry. „Rasanya seperti saya telah menemukan jalan yang telah menunggu saya. Apa yang dimulai sebagai pembelajaran teknik dengan cepat menjadi sesuatu yang jauh lebih dalam—sebuah hubungan dengan karya, budaya, kesabaran, dan diri saya sendiri. Saya telah menciptakan sejak itu.„nSejak kini berbasis di studionya di East Sooke di ujung selatan Pulau Vancouver, Gentry membuat mokasinnya secara tangan menggunakan kulit lembut, sering menghiasinya dengan bulu atau sulaman manik warna-warni yang terinspirasi dari lingkungan alamnya. „Alam bukan hanya latar belakang saya—ia adalah kehadiran aktif dalam praktik saya,“ katanya. „Keheningan, ketenangan, musim-musim... Semuanya membantu membentuk irama dan jiwa karya saya.„nPameran 'Blossoming', yang dipamerkan di Bill Reid Gallery hingga 24 Mei, berpusat pada tema bunga. Gentry menciptakan karya-karya tersebut menggunakan bahan seperti kulit bison tersamak komersial, kulit tersamak buatan rumah, bulu rubah dan berang-berang, kulit ikan, abalon, kaboson mutiara, kristal Swarovski, manik emas 24 karat, paku, sol Vibram, serta platform pelangi cat tangan. Sulaman manik menggunakan manik potong Charlotte karena kemampuan memantulkan cahayanya, dengan satu pasang menyertakan sayap kupu-kupu yang sepenuhnya bersulam manik. „Itu adalah arah baru bagi saya,“ catat Gentry, „melambangkan transformasi dan kebebasan.„n„Rangkaian karya ini sangat pribadi,“ jelaskan Gentry. „Ia mewakili seorang gadis kecil yang menghabiskan sebagian besar hidupnya menyatu dengan latar belakang, bersembunyi di bayangan—yang kini belajar melangkah ke terang. Untuk mekar menjadi dirinya sendiri.„ Ia memandang mokasinnya sebagai alat bercerita yang menghormati tradisi Kwakwaka'wakw. „Sebagai anggota Bangsa Kwakwaka’wakw, hubungan kami dengan regalia dan hiasan bersifat sangat seremonial, keluarga, dan terikat pada silsilah,“ katanya. „Karya saya dapat menantang persepsi sempit tentang desain adat—menegaskan bahwa desain itu bisa mewah, eksperimental, rumit, dan ekspansif sembari tetap berakar pada integritas budaya.„nGentry berharap pameran ini menginspirasi para penonton. „Saya harap kumpulan ini menabur benih keindahan, kelembutan, dan kehalusan yang mekar menjadi inspirasi bagi orang lain,“ tambahnya. „Agar dapat memberdayakan dan mendorong orang lain hidup dari hati, mengeksplorasi bakat unik mereka, serta keindahan besar yang terdapat dalam diri mereka.„

Artikel Terkait

Kazna Asker and London Fashion Week attendees sharing Ramadan iftar at sunset during her culturally inspired show.
Gambar dihasilkan oleh AI

Kazna Asker jeda pertunjukan London Fashion Week untuk iftar Ramadan

Dilaporkan oleh AI Gambar dihasilkan oleh AI

Untuk pertama kalinya, Ramadan secara resmi dimasukkan ke dalam presentasi London Fashion Week ketika desainer Inggris-Yaman Kazna Asker menghentikan pertunjukannya saat matahari terbenam untuk berbagi iftar dengan model, staf, dan tamu. Koleksi Hour of the Sunset desainer berusia 29 tahun itu terinspirasi dari tradisi Islam dan warisan Yaman, mengubah ruang NewGen British Fashion Council menjadi majlis komunal. Asker bertujuan meresapkan semangat bulan suci kepada peserta melalui ritual bersama dan pakaian berinspirasi budaya.

The Gorman Museum of Native American Art at UC Davis has launched a new exhibition featuring photographic and multimedia works by award-winning artist Shelley Niro. The show, which opened on January 28, 2026, will run through August 30, 2026, highlighting Indigenous women's stories through diverse media.

Dilaporkan oleh AI

Shelby Gagnon, a 2-Spirit Anishinaabe/Cree artist, collaborated with Goldline Curling and Curling Canada to create uniforms for Canada's 2026 Milano-Cortina Olympic curling team. Her designs incorporate Indigenous symbolism, emphasizing connections to land, water, and nature. The uniforms, featuring a Maple Leaf and hummingbird motifs, were unveiled in Halifax to widespread acclaim.

Gallery Hyundai is hosting an exhibition that illuminates the mutual influences between Joseon-era folk paintings and court art. Titled 'Magnificence and Creativity: Variations in Korean Folk Painting,' it features 27 works showcasing the dialogue between the two traditions, including rare pieces shown publicly for the first time. The exhibition runs through February 28.

Dilaporkan oleh AI

London Fashion Week untuk musim gugur/musim dingin 2026 telah selesai, mengungkap inspirasi kunci rambut dan riasan dari catwalk. Vogue mengidentifikasi lima tren menonjol: mata berkabut, pipi cranberry, tatanan rambut berpilin, alis tebal, dan aksesori raksasa. Penampilan ini terinspirasi dari pengaruh urban, referensi budaya, dan elemen romantis.

The Handcrafters Spring Fling, a longstanding showcase of Midwestern craftsmanship, returns for its 47th year on March 22 in Plymouth, Michigan. Nearly 80 juried artists and makers will feature handmade goods at the one-day event, supporting local creative businesses. Admission is $4, with free entry for children 12 and under.

Dilaporkan oleh AI

Demna Gvasalia mempresentasikan runway show pertamanya untuk Gucci pada 27 Februari 2026, pada Milan Fashion Week, memadukan warisan merek dengan desain sensual dan sadar tubuh yang terinspirasi dari era Tom Ford dan Primavera karya Sandro Botticelli. Koleksi berjudul Primavera ini menampilkan deretan model beragam termasuk Kate Moss dan influencer digital baru muncul, dengan latar belakang seperti museum dengan replika patung Romawi. Selebriti barisan depan seperti Demi Moore dan Paris Hilton menyaksikan tampilan yang menekankan emosi daripada intelektual, dengan beberapa potong tersedia untuk pembelian segera.

 

 

 

Situs web ini menggunakan cookie

Kami menggunakan cookie untuk analisis guna meningkatkan situs kami. Baca kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut.
Tolak