Seniman adat Jamie Gentry meluncurkan pameran mokasin di Vancouver

Seniman adat Jamie Gentry, anggota Bangsa Kwakwaka'wakw, menampilkan mokasin buatan tangannya dalam pameran baru di Bill Reid Gallery of Northwest Coast Art di Vancouver. Berjudul 'Blossoming,' pameran ini menonjolkan tujuh pasang mokasin baru dan satu topeng wajah yang terinspirasi dari bunga. Gentry mulai membuat mokasin sekitar 13 tahun lalu setelah mengikuti lokakarya dengan Bangsa T’sou-ke di British Columbia.

Perjalanan Jamie Gentry dalam pembuatan mokasin dimulai sekitar 13 tahun lalu ketika ia mengikuti lokakarya yang ditawarkan oleh Bangsa T’sou-ke di British Columbia, Kanada. „Sejak hari pertama, sesuatu telah berubah,“ kenang Gentry. „Rasanya seperti saya telah menemukan jalan yang telah menunggu saya. Apa yang dimulai sebagai pembelajaran teknik dengan cepat menjadi sesuatu yang jauh lebih dalam—sebuah hubungan dengan karya, budaya, kesabaran, dan diri saya sendiri. Saya telah menciptakan sejak itu.„nSejak kini berbasis di studionya di East Sooke di ujung selatan Pulau Vancouver, Gentry membuat mokasinnya secara tangan menggunakan kulit lembut, sering menghiasinya dengan bulu atau sulaman manik warna-warni yang terinspirasi dari lingkungan alamnya. „Alam bukan hanya latar belakang saya—ia adalah kehadiran aktif dalam praktik saya,“ katanya. „Keheningan, ketenangan, musim-musim... Semuanya membantu membentuk irama dan jiwa karya saya.„nPameran 'Blossoming', yang dipamerkan di Bill Reid Gallery hingga 24 Mei, berpusat pada tema bunga. Gentry menciptakan karya-karya tersebut menggunakan bahan seperti kulit bison tersamak komersial, kulit tersamak buatan rumah, bulu rubah dan berang-berang, kulit ikan, abalon, kaboson mutiara, kristal Swarovski, manik emas 24 karat, paku, sol Vibram, serta platform pelangi cat tangan. Sulaman manik menggunakan manik potong Charlotte karena kemampuan memantulkan cahayanya, dengan satu pasang menyertakan sayap kupu-kupu yang sepenuhnya bersulam manik. „Itu adalah arah baru bagi saya,“ catat Gentry, „melambangkan transformasi dan kebebasan.„n„Rangkaian karya ini sangat pribadi,“ jelaskan Gentry. „Ia mewakili seorang gadis kecil yang menghabiskan sebagian besar hidupnya menyatu dengan latar belakang, bersembunyi di bayangan—yang kini belajar melangkah ke terang. Untuk mekar menjadi dirinya sendiri.„ Ia memandang mokasinnya sebagai alat bercerita yang menghormati tradisi Kwakwaka'wakw. „Sebagai anggota Bangsa Kwakwaka’wakw, hubungan kami dengan regalia dan hiasan bersifat sangat seremonial, keluarga, dan terikat pada silsilah,“ katanya. „Karya saya dapat menantang persepsi sempit tentang desain adat—menegaskan bahwa desain itu bisa mewah, eksperimental, rumit, dan ekspansif sembari tetap berakar pada integritas budaya.„nGentry berharap pameran ini menginspirasi para penonton. „Saya harap kumpulan ini menabur benih keindahan, kelembutan, dan kehalusan yang mekar menjadi inspirasi bagi orang lain,“ tambahnya. „Agar dapat memberdayakan dan mendorong orang lain hidup dari hati, mengeksplorasi bakat unik mereka, serta keindahan besar yang terdapat dalam diri mereka.„

Artikel Terkait

Kazna Asker and London Fashion Week attendees sharing Ramadan iftar at sunset during her culturally inspired show.
Gambar dihasilkan oleh AI

Kazna Asker pauses London Fashion Week show for Ramadan iftar

Dilaporkan oleh AI Gambar dihasilkan oleh AI

For the first time, Ramadan was officially incorporated into a London Fashion Week presentation when British-Yemeni designer Kazna Asker halted her show at sunset to share iftar with models, staff, and guests. The 29-year-old designer's Hour of the Sunset collection drew on Islamic traditions and Yemeni heritage, transforming the British Fashion Council's NewGen space into a communal majlis. Asker aimed to immerse attendees in the spirit of the holy month through shared rituals and culturally inspired garments.

The Gorman Museum of Native American Art at UC Davis has launched a new exhibition featuring photographic and multimedia works by award-winning artist Shelley Niro. The show, which opened on January 28, 2026, will run through August 30, 2026, highlighting Indigenous women's stories through diverse media.

Dilaporkan oleh AI

Shelby Gagnon, a 2-Spirit Anishinaabe/Cree artist, collaborated with Goldline Curling and Curling Canada to create uniforms for Canada's 2026 Milano-Cortina Olympic curling team. Her designs incorporate Indigenous symbolism, emphasizing connections to land, water, and nature. The uniforms, featuring a Maple Leaf and hummingbird motifs, were unveiled in Halifax to widespread acclaim.

Schiaparelli creative director Daniel Roseberry led British Vogue's Chioma Nnadi through the Victoria & Albert Museum's new exhibit on the fashion house. The display, titled Schiaparelli: Fashion Becomes Art, features pieces from Elsa Schiaparelli's era alongside Roseberry's modern designs. Highlights include early knitwear and innovative couture jackets.

Dilaporkan oleh AI

Designers Jacques Wei and Yirantian Guo unveiled their Fall 2026 collections during Shanghai Fashion Week, showcasing unconventional silhouettes and multifaceted womenswear. Wei drew inspiration from icons like Cher and emphasized weird proportions, while Guo categorized her looks for businesswomen, modern housewives, and freelancers. The shows took place at Xintiandi tents and the Labelhood hub.

Designer Massimo Giorgetti presented MSGM's fall 2026 ready-to-wear collection at Fondazione ICA in Milan, drawing inspiration from the art world and feline motifs. The show featured a backdrop of paintings by Brazilian artist Marina Rheingantz and explored themes of new and revisited memories through playful contrasts in style and color. Cats emerged as a central motif, reflecting Giorgetti's personal affinities and past commercial successes.

Dilaporkan oleh AI

Japanese menswear label Khoki showcased its Fall 2026 collection, aiming to clarify its design identity after last season's confusion. The show, held in designer Koki Abe's childhood home, incorporated family cushion covers and whimsical patchwork elements. Themes included flea markets, chaotic beauty, and American folk art.

 

 

 

Situs web ini menggunakan cookie

Kami menggunakan cookie untuk analisis guna meningkatkan situs kami. Baca kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut.
Tolak