La artista indígena Jamie Gentry, miembro de la Nación Kwakwaka'wakw, presenta sus mocasines hechos a mano en una nueva exposición en la Galería Bill Reid de Arte de la Costa Noroeste en Vancouver. Titulada «Blossoming», la muestra destaca siete nuevos pares de mocasines y una máscara facial inspirada en flores. Gentry comenzó a crear mocasines hace unos 13 años después de asistir a un taller con la Nación T’sou-ke en Columbia Británica.
El camino de Jamie Gentry en la fabricación de mocasines comenzó hace unos 13 años cuando asistió a un taller ofrecido por la Nación T’sou-ke en Columbia Británica, Canadá. «Desde el primer día, algo cambió», recuerda Gentry. «Sentí como si hubiera encontrado un camino que me estaba esperando. Lo que comenzó como aprendizaje de técnicas se convirtió rápidamente en algo mucho más profundo: una relación con el trabajo, la cultura, la paciencia y conmigo misma. He estado creando desde entonces.» nnAhora, desde su estudio en East Sooke, en la punta sur de la Isla de Vancouver, Gentry fabrica a mano sus mocasines usando cueros suaves, a menudo adornándolos con pieles o bordados de cuentas coloridos inspirados en sus alrededores naturales. «La naturaleza no es solo mi telón de fondo, es una presencia activa en mi práctica», dice. «El silencio, la quietud, las estaciones... Todo ello ayuda a dar forma al ritmo y al espíritu de mi trabajo.» nnLa exposición «Blossoming», a la vista en la Galería Bill Reid hasta el 24 de mayo, se centra en temas florales. Gentry creó las piezas usando materiales como cueros de bisonte curtidos comercialmente, cueros curtidos en casa, pieles de zorro y castor, piel de pescado, abulón, cabujones de perla, cristales Swarovski, cuentas de oro de 24 quilates, tachuelas, suelas Vibram y plataformas arcoíris pintadas a mano. El bordado de cuentas presenta cuentas de corte Charlotte por su capacidad para reflejar la luz, con un par que incluye alas de mariposa completamente cubiertas de cuentas. «Eso fue una nueva dirección para mí», señala Gentry, «simbolizando la transformación y la libertad.» nn«Este conjunto de obras es profundamente personal», explica Gentry. «Representa a una niña que pasó gran parte de su vida fundiéndose con el fondo, escondiéndose en las sombras, que ahora está aprendiendo a salir a la luz. A florecer en sí misma.» Ella considera sus mocasines como herramientas de narración que honran las tradiciones kwakwaka'wakw. «Como miembro de la Nación Kwakwaka’wakw, nuestra relación con el atuendo y los adornos es profundamente ceremonial, familiar y ligada al linaje», dice. «Mi trabajo puede desafiar las percepciones estrechas del diseño indígena, afirmando que puede ser lujoso, experimental, intrincado y expansivo mientras permanece arraigado en la integridad cultural.» nnGentry espera que la exposición inspire a los espectadores. «Espero que esta colección plante semillas de belleza, gentileza y suavidad que florezcan en inspiración para otros», añade. «Que pueda empoderar y animar a otros a vivir desde el corazón, explorar sus dones únicos y la inmensa belleza que llevan dentro de sí.»
