Donkey Kong Bananza hebt sich von traditionellen Nintendo-Plattformern wie Mario ab, indem es Zerstörung und chaotische Erkundung betont. Erschienen 2025, erlaubt das Spiel Spielern, Umgebungen zu zertrümmern, um Geheimnisse zu enthüllen, und greift auf Donkey Kongs rüpelhafte Natur zurück. Kritiker loben den innovativen Einsatz von Sandbox-Leveln und nostalgischen Elementen aus der Vergangenheit der Figur.
Donkey Kong Bananza, erschienen 2025, stellt die Plattform-Formel von Nintendo neu vor, indem es Chaos über Präzision stellt. Im Gegensatz zu den akribischen Sprüngen in Spielen wie Super Mario 64 oder Mario Odyssey fordert Bananza Spieler auf, durch Trümmer zu pflügen und Pfade in zerstörbaren Welten zu bahnen. Wie in einer GameSpot-Analyse beschrieben, fängt das Spiel Nintendos Philosophie des spaßigen Bewegens ein, bei der Shigeru Miyamoto einst anstrebte, dass Spieler Freude am Steuern von Mario in einem leeren Raum haben. Hier erstreckt sich das auf das Zertrümmern von allem, was zu sehen ist, mit Leveln in Orten wie Unterwasserlagunen und dem Erdkern, wo Spieler Void Kong jagen, während sie Sammlungen suchen.
Produzent Kenta Motokura erklärte die Designwahl in einem Interview damit, dass das Team 3D-Donkey Kong definieren wollte, indem es seine Stärken und neue Aktionen hervorhebt und Zerstörung als Kernkonzept einpasst. Das passt zu Nintendos Sicht auf Donkey-Kong-Abenteuer als Reisen durch ungezähmte Räume. Die Sandbox-Struktur des Spiels erinnert an Mario Odyssey, tauscht Monde gegen Bananen und Banadium-Edelsteine aus, verstärkt aber Zerstörungsmechaniken, die an ältere Titel wie Red Faction erinnern, wie in einer Eurogamer-Rezension bemerkt.
Geleitet von Kazuya Takahashi, zuvor an den Quests von Final Fantasy 15 beteiligt, und Wataru Tanaka, einem Mario-Veteranen als Produzent, integriert Bananza Einflüsse aus der kreativen Zerstörung von Minecraft und der offenen Erkundung von Skyrim. Es ehrt die Rare-Ära-Wurzeln von Donkey Kong aus Großbritannien mit zurückkehrenden Schurken, vertrauter Musik und kugelrundäugigen Kreaturen, weckt Nostalgie, ohne japanische Entwicklungsstile zu ignorieren. Die Handlung umfasst emotionale Momente wie einen tränenreichen Abschied von Pauline, was Tiefe in Plattformern hinzufügt.
Während Eurogamer vier Sterne vergab und Zugänglichkeit für Anfänger sowie Tiefe für Profis lobte, wird das Spiel keine Top-Auszeichnungen holen, berührt aber Spieler persönlich. Es verkörpert Nintendos Fokus auf Spaß und Innovation, indem es Designreinheit mit subtilen technischen Fortschritten verbindet.
