ラクシャ・サニカは、ミッドタウン・マンハッタンにある8,000平方フィートのギャラリーHouse of Santalをオープンしました。このギャラリーは南アジアの現代コレクティブルデザインに特化しています。2026年2月にオープンし、初展では13人のインド人デザイナーを紹介し、古代の工芸技法を現代的なフォルムと融合させています。このギャラリーは、南アジアの創造性に対する認識の変化の中で、地域の職人を国際舞台に押し上げることを目指しています。
ラクシャ・サニカは、金融を学び、インドの建設業界に家族のつながりを持つ人物で、2018年のインド全土を広範に旅したプロジェクトをきっかけにHouse of Santalを設立しました。インディア・アート・フェアなどのスタジオやイベントを訪れ、現代インドデザインの洗練さに気づきました。「私が印象を受けたのは、製造能力の高さと工芸がデザインに取り入れられる方法でした」とサニカ氏は語ります。「歴史的に工芸は小さな表面要素や装飾的なディテールとして現れることが多かったのですが、今現れているのは違います：品質管理され、美しく生産された、考え抜かれたデザインのオブジェクトで、その核心が工芸主導です。そして、世界がこれを見る必要があると感じました。」 このギャラリーは、南アジアで神聖な素材であるサンタルム（白檀）にちなんで名付けられ、主にインドに焦点を当てていますが、パキスタン、スリランカ、ネパールのデザイナーも取り入れる予定です。デビュー展「At the Threshold of the Courtyard（中庭の敷居にて）」では、13人のインド人デザイナーとスタジオを強調したビネットを展示し、数世紀にわたる伝統に根ざした複雑なマケトリーや手織りテキスタイルなどの素材を探求しています。 注目すべき作品には、Sage LivingのRock Dining Tableがあり、脆い黄鉄鉱を使用し、タージ・マハルの床を思わせる石目地技法で作られています。「非常に労働集約的です」とサニカ氏が指摘し、職人たちが小さな破片を組み立ててシームレスな表面にする様子を説明します。Beyond Dreamsは、ヨガやインド精神実践の象徴的な手印（mudras）に着想を得た木製座席を展示し、人間工学と文化的象徴を強調しています。 もう一つのハイライトは、建築家Veeram Shahが設立したDesign ni DukaanのBeevi Pai Swingです。グジャラートのMajaコミュニティの女性たちが織ったマットを使用し、密接な協力のもとに制作されています。サニカ氏はShahのアプローチを称賛します：「価格設定においても、自分の収益を最大化することではなく、いつも一緒に働くマスター職人をどう支援するかを考えています。」 価格帯はプレミアムコレクティブル市場に位置づけられ、椅子は4,000ドルから11,000ドル、ティーテーブルは12,000ドルから18,000ドルです。高い関税（当初ピークを迎えた後18%に低下）を含む物流上の課題にもかかわらず、ギャラリーは成功裏にオープンしました。来場者の反応は「圧倒的」で、多くの人が有機的なライン、自然とのつながり、文化的哲学を融合した作品の仕上げとコンセプトの深さに驚いています。 サニカ氏は専門性を深めるためインテリアデザインの修士号を取得し、伝統と革新を橋渡しする作品をキュレーションできるようになりました。このギャラリーは職人たちのプラットフォームとして機能し、大衆生産よりも労働と伝統を重視した持続可能なモデルを育んでいます。