イベントデザイナーが結婚式やディナーで伝統的な花の装飾をパンに置き換えています。この変化は手作りの職人技と食べ物を通じたストーリーテリングを強調します。最近のリンカーンセンターでの結婚式が芸術的なパンでこのトレンドを際立たせました。
先月の1月、リンカーンセンターのデビッド・H・コッヒ劇場で、イベントデザイナーのデビッド・スタークが、パンをテーブルの主な装飾とした結婚式のレセプションを制作しました。ブルックリンのコルソン・パティスリーで焼かれたブールには、ユニークで表現豊かな顔がクラストに施され、彫刻のように持ち上げられていました。テーブルには彫刻的なバターのトピアリーとキャンドルの光のプールもあり、日常のパンを焦点に変えました。スタークはパンを労働と人間的なつながりを体現する素材と見なしています。「手作りのものに興味があります」と彼は言います。「パンは即座にそれを伝えます——労働、職人技、人間的なタッチ。そしてテーブルを囲んでパンを割るという考えです。実際にパンでデザインを作ると、その二つのアイデアがつながります」。選択には目的が必要だと強調します：「パンで飾るただのパン飾りではありません。物語を語らなければ」。スケールと意図を通じて、スタークはパンを「祝祭的で、シックで、さえも壮大」に仕上げました。このアプローチは他の場面でも見られます。ソザビーズのオールドマスターズディナーで、オークションハウスのリチャード・ドレイクがアクアオリーナのケータリングと協力し、スウェーデンのベーカリーFabriqueのパンを使用。給仕が食事の途中で多段の黄金トロリーで提供し、食べ物を静物画とするテーマに結びつきました。「食べ物をセンターピースにするのが大好きです」とドレイク。「花と食べ物の境界が美しく曖昧になりました。創造性を広げるスペースがたくさん開きます」。ミネアポリスにあるStudio C Floralのクリスティ・ポプラーなどのフローリストは、パンをイベントに取り入れ、グリッシーニ、ニンニクの球根、パスタのガーランドと組み合わせ、イタリアのトラットリアスタイルに。「パンの種類は百万あります。パターンも形も百万。最高の方法で人を驚かせます」と彼女は述べます。Apt. 2 Breadのカーラ・フィンリーのようなベーカーは、生地を蛇や手の形をしたバゲットなど芸術作品に成形します。フィッシャーズアイランドのチャリティイベントで、教会の祭壇をパンで覆い、ゲストがちぎってシェアできるようにしました。実用的な利点は食べられることと、花の廃棄物に比べて持続可能性です。スタークが指摘するように、これは美しく実行された非伝統的なアイデアへの自信を反映しています。